MORRISSEY, EX THE SMITHS EN LIMA 2018

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Texto: Melissa Detquizán

El ex vocalista de la mítica banda inglesa The Smiths realizó un viaje musical en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, en el que también dedicó espacio para su mensaje en contra de la crueldad hacia los animales.

El 2018 tuvo  gratas sorpresas para los melómanos peruanos, y noviembre fue el mes clave. Se anunció la llegada de otro ‘monstruo del rock’: con la gira promocional del álbum “Low in High School”, Morrissey volvió a Lima para un show el pasado martes 27 de noviembre.

El artista, que se mueve en distintas generaciones, es ampliamente reconocido como una figura seminal en el surgimiento del indie rock y britpop, primero como vocalista de The Smiths, con la que grabó 15 álbumes de estudio, y luego en su carrera como solista.

Morrissey se presentó por última vez en el Perú en diciembre del 2015, dos años después de cancelar las funciones que tenía en Lima y otras ciudades de América del Sur a causa de una intoxicación.  En aquella ocasión dijo con su peculiar sentido del humor: “Estoy también muy entusiasmado con volver a Sudamérica, incluso cuando en mi última visita al Perú me intoxiqué de tal forma que oficialmente estuve muerto por nueve minutos. ¿Fue eso divertido?”.

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La noche del martes, en su tercera presentación en el Perú, el exlíder de la mítica banda The Smiths apareció en el escenario del anfiteatro del Parque de la Exposición con un saco negro abierto y un polo blanco donde destacaba su rostro en modo zombie como mensaje de crítica a la sociedad.

Como buen inglés, cumplió con la hora pactada y salió a las 9 de la noche para el bullicio de los más de 4 mil asistentes. Con un español híbrido, agradeció a sus fanáticos por llenar el local y ellos le respondieron con aplausos, silbidos y coros que hacían referencia a su apellido.

Así, fanáticos de todas las edades no dejaron de agradecer cada minuto que Morrissey cantó, y él, en recompensa, aprendió algunas palabras en español, que incluso pronunció dentro de sus canciones. Como es el caso de “Everyday Is Like Sunday”, en la que prefirió decir “domingo” en un idioma algo impronunciable.

Luego de tres años de su último concierto en Lima, Morrissey tenía guardado lo mejor de su repertorio para el final. El intérprete británico cerró con los memorables temas “Everyday Is Like Sunday” y “First of the Gang to Die”. Finalmente, llegó ‘”First of the Gang to Die” y con esta canción se retiró del escenario, sin un adiós. Aunque muchos fanáticos creían que Morrissey regresaría, como lo acostumbran a hacer otros cantantes, el ex vocalista de The Smiths confirmó, una vez más, que nunca será un músico tradicional.

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Este fue el setlist completo del show de Morrissey:

  1. William, It Was Really Nothing
  2. Alma Matters
  3. I Wish You Lonely
  4. Is It Really So Strange?
  5. Hairdresser on Fire
  6. Sunny
  7. How Soon Is Now?
  8. Back on the Chain Gang
  9. The Bullfighter Dies
  10. If You Don’t Like Me, Don’t Look at Me
  11. Munich Air Disaster 1958
  12. Dial-a-Cliché
  13. Jack the Ripper
  14. Hold On to Your Friends
  15. Break Up the Family
  16. Spent the Day in Bed
  17. Life Is a Pigsty
  18. Something Is Squeezing My Skull
  19. Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage

Encore:

  1. Everyday Is Like Sunday
  2. First of the Gang to Die

 

HACE UNAS SEMANAS SE ESTRENO EL COVER DE ¨THE PRETENDERS¨

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Roger Waters, ex Pink Floyd en Lima – Perú.

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Texto: Melissa Detquizán

Roger Waters, cofundador y principal compositor de la legendaria banda de rock progresivo Pink Floyd.

El sábado 17 de noviembre del 2018, los fanáticos de Pink Floyd presenciamos un momento histórico. Vimos el regreso de uno de los músicos más grandes de todos los tiempos, uno de los fundadores y genios detrás de la mítica banda, el gran Roger Waters. El músico británico regresó al Perú después de 11 años con la gira ¨Us+Them¨.

Asimismo, el concierto se extendió por poco más de dos horas, se realizó en el Estadio Monumental de Ate y estuvo compuesto por un repertorio de temas setenteros de Pink Floyd (de los discos “Animals”, “The Darks Side of The Moon” y “The Wall”) y “Is This the Life We Really Want?”, el más reciente álbum en solitario de Waters.

El músico legendario  presentó una selección de 21 temas, cuatro de ellos de su última producción solista y los 17 restantes representando 5 álbumes de Pink Floyd. Así pudimos escuchar canciones como “One Of These Days” del “Meddle”, hasta “Two Suns in the Sunset” del “The Final Cut”.

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También escuchamos “The Great Gig in the Sky”, esta vez interpretada a dos voces por las coristas Holly Laessig y Jess Wolfe. Luego, fue el turno de “Welcome to the Machine” y una selección de tres temas de su último disco: “Déjà Vu”, “The Last Refugee” y “Picture That”. Posteriormente, un grupo de niños peruanos subieron al escenario para acompañar a los músicos en 3 temas de “The Wall”: “The Happiest Days of Our Lives” y las partes 2 y 3 de “Another Brick in the Wall”.

Además de los brillantes conciertos del músico legendario, Roger Waters; en el show destacaron los respaldos audiovisuales en los que el músico hacía un llamado a la resistencia en tiempos adversos. Mensajes en pro de la liberación de Palestina y contra la administración de Donald Trump fueron proyectados durante la interpretación de dos de sus temas más políticos: “Dogs” y “Pigs”.

Hubo mucha expectativa entre el público por la frase “Fujimori Nunca Más”. El músico británico afirmó a RPP que iba a colocar esa frase en su concierto. Afirmación que se volvió trending topic en Twitter y que generó la reacción de figuras del fujimorismo. Sin embargo, la frase no formó parte del concierto y, aunque se especula que hubo presión política de parte del fujimorismo, no hay información clara al respecto. Solo queda especular.

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Roger Waters ya ha llevado la gira ¨Us + Them¨ a los Estados Unidos y a Canadá el año pasado, dando una muestra de lo mejor de su extenso e innovador legado. El nombre de la gira proviene de la canción de 1974 “Us And Them” del álbum de Pink Floyd ¨The Dark Side of the Moon¨ del que se han vendido millones de copias. Por lo que, la gira Us+Them comenzó en mayo del 2017 y concluirá con esta etapa por América Latina. Luego del Perú, el músico visitará Colombia, Costa Rica y México, donde cerrará con tres shows en México D.F.

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Este fue el playlist completo del concierto en el Monumental:

Primera parte:

  1. “Speak to Me”
  2. “Breathe” (1ra parte)
  3. “One of These Days”
  4. “Time”
  5. “Breathe” (parte final)
  6. “The Great Gig in the Sky”
  7. “Welcome to the Machine”
  8. “Déjà Vu”
  9. “The Last Refugee”
  10. “Picture That”
  11. “Wish You Were Here”
  12. “The Happiest Days of Our Lives”
  13. “Another Brick in the Wall Part 2”
  14. “Another Brick in the Wall Part 3”

Segunda parte:

  1. “Dogs”
  2. “2Pigs (Three Different Ones)”
  3. “Money”
  4. “Us and Them”
  5. “Smell the Roses”
  6. “Brain Damage”
  7. “Eclipse”

Encore:

  1. “The Gunner’s Dream”
  2. “Comfortably Numb”

Entrevista a Jesús Ordovás

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Cuando empecé a interesarme por la escena musical alternativa de España de los 80s, lo que luego fue conocido como “movida madrileña”, -que también tuvo su rebote en otras ciudades como Vigo o Barcelona- me sumergí en la historia de todas aquellas bandas y siempre daba con un nombre que muchas veces era mencionado por los protagonistas: Jesús Ordovás. Un Dj de Radio Nacional que jugó un papel muy importante en la difusión de grupos como Siniestro Total o Kaka de Luxe, así como en el posterior movimiento independiente de dicho país. Aquí les dejó una extensa entrevista con Ordovás, quien nos contó los diferentes avatares de su vida.

1.- Primero quiero agradecerle por aceptar esta entrevista que cruzará el charco. Usted es considerado como la persona que educó musicalmente a varias generaciones de españoles, así como impulsor de lo que es llamado como “movida madrileña” y música independiente de dicho país. ¿Es consciente de lo que significó su programa radial Diario Pop para los jóvenes del país? ¿Cómo llegó a Radio 3 y logró pasar a grupos como Siniestro Total?

Sí. Cuando en 1979 me contrataron para hacer un programa en Radio 3-“Criba 3”, se llamaba aquel espacio-intenté dar a conocer a toda España (y parte de Francia, Portugal y Marruecos, ya que las potentes antenas de Radio Nacional de España traspasaban fronteras antes del advenimiento de internet) las maquetas y las primeras grabaciones que los grupos de Madrid, Barcelona o Canarias(recuerdo especialmente al grupo Palmera ) me enviaban desde los días en que hacía “Un Rrollo más de Jesús Ordovás” en Onda Dos).

Cuando el director de Radio 3 escuchó a Kaka de Luxe, a Burning, a Ramoncín, a Los Rápidos o a la Banda Trapera del Río me llamó a su despacho y me dijo que  ese no era el tipo de grupos que él quería que escuchara “la juventud”(era un tipo que formaba parte de la vieja guardia franquista que todavía mandaba  en RNE) . Y me advirtió seriamente de que podía rescindir mi contrato y echarme de la emisora.

Entonces decidí pergeñar unos cuantos programas con grupos internacionales para hacerle creer que me había asustado, pero en cuanto recibí el primer  single de Loquillo y ampliaron la programación aproveché para que mi programa se llamara “Esto no es Hawaii”, y volví a la carga con las maquetas y los discos de grupos españoles que iban apareciendo poco a poco.

Luego, cuando en 1982 nombraron a otro director me puse en contacto con  Diego A. Manrique y  José Miguel Contreras – un amigo del director que quiso colaborar con nosotros-para hacer un Diario Pop en el que Diego se encargaría de la parte internacional del programa y yo de la nacional, dejándole a Contreras que hiciera alguna que otra colaboración esporádica, junto a otros colaboradores que nos enviaban noticias desde Londres o Nueva York.

Diario Pop tuvo un gran éxito, y  “Esto no es Hawaii”-la sección del programa que dedicaba íntegramente a dar a conocer las maquetas y los discos de los nuevos grupos españoles –no se la perdía nadie. Todo el mundo escuchaba esas canciones con un transistor, medio dormidos en sus camas-ya que se emitía a la una de la madrugada-tomando buena nota de  lo que oían y grabando con sus radiocassettes aquellas barbaridades.

Menos mal que aquel primer director franquista se había jubilado, porque si hubiera escuchado la primera maqueta de Siniestro Total con lindezas tales como “Hoy voy a asesinarte”, “Matar jipis en las Cíes”, “Los Chochos voladores” o Atatolah no me toques la pirola”, me habría puesto en la calle al día siguiente.

Aquella maqueta fue un acicate para que todos los grupos que querían expresarse formando grupos más o menos  menos punk me enviaran sus maquetas y fanzines. Y ya a la vuelta del verano del 82 publicamos el primer fanzine del programa, con una lista de las canciones más votadas por los oyentes.

La canción más votada fue “Ayatolah”, de Siniestro Total(todavía en maqueta) y luego iban otras con no menos enjundia como  “Branquias bajo el agua”(Derribos Arias), “Programa en espiral”(Aviador DRO), “Tan lejos”(Décima Víctima), “Hay un hombre en mi nevera”(Glutamato Yeyé),”Quiero ser santa”(Parálisis Permanente),”Autosuficiencia”(Parálisis Permanente), “Ataque preventivo de la URRS”(Polanski y El Ardor),”Bailando”(Alaska y los Pegamoides), “Mucho vicio”(Amodovar & McNamara), y así hasta un centenar más :

“Unidos”(Parálisis Permanente) “Siete menos cuarto”(Pistones) “Mario encima de armario”(Siniestro Total) “Golpes”(Gabinete Caligari) “Ella es demoledora”(Farmacia de Guardia) “Sin futuro”(TNT)“Purdey” (Siniestro Total) “Holocausto Canibal”(Glutamato Yeyé “Cantante de Ópera” (UA) “Dios Salve al Lendakari” (Derribos Arias)“Cómo perdimos Berlín” ( Gabinete Caligari) “Radio 222” (RPM) “Fuera de la ley” (Desechables) “Matar jipis en las Cíes”(Siniestro Total) “Una nota di bianco” (Oviformia) “La bruja del funk” (Objetivo Birmania) “Quiero ser guitarra de Siniestro Total” (PP Tan Solo) “Putrefacto” (Decibelios) “Corazón Loco” (Glutamato Yeyé) “Venganza” (Los Nikis) “Esclavo de la noche” (La banda del tren) Datos” (Metal & Ca ) “Europa ha muerto” (Ilegales) “Oh, qué casualidad” (Loquillo) “La esperanza está en Atenas” (Diseño Corbusier) “Paso hambre (Neozelanda) “Las tetas de mi novia” (Siniestro Total) “Telepatía” (Aviador Dro) “El coche de la plas” (PVP)“Cita en Hawaii” (La Mode) “Caminando por el valle “(L Tropicana ) “Juegos sucios” (Nacha Pop) “No tengas miedo” (La banda del tren) “Chica del metro” (Telegrama) “Johnny Mofeta” (Último resorte) “Punto de observación” (Esclarecidos ) “Te espío” (Las Chinas) “Rompeolas” (Radio Futura) “Alta tensión” (Nacha Pop) “Hoy voy a asesinarte” (Siniestro Total) “La tribu de las chochoni” (Alaska y los Pegamoides) “Miedo” (PVP) “En una revista vi que Alaska había crecido”(Polanski) “Sangre en el museo de cera” (Los Nikis) “Pasión por los decibelios” (Los Nikis) “Hablamos de nosotros” (Oviformia) “Te he prometido” (TNT) “Tinieblas en negro” (Danza invisible) “Aquella canción de Roxy” (La Mode) “Te ahogaré en el WC ( La broma de Satán ) “Extraño corte de pelo” (Los Coyotes) “Electricidad” (Cámara) “Antígena Australia” (Terminal) “El expreso de Bengala” (Cardiacos)“Ladrando por ti” (091) “Mal estudiante” (Toreros)“Autopista” (loquillo) “La línea se cortó” (Alaska y los Pegamoides) “Vicky” (Alaska y los Pegamoides) “Vértigo” (Alaska y los Pegamoides) “Arco Iris” (Iniciados) “Yo quiero una isla” (Código neurótico) “Qué divina está hoy la playa” (Taco & the Bunnytex) “Safari por África” (Todo Todo) “Nancy” (Zoquillos) “Cleptomanía” (La Morgue) “Nuclear Si (Aviador Dro) “Cazadora de cuero “(Farmacia de guardia) “Chantaje emocional” (Polanski y el Ardor) “Bailando en el alambre” (Polanski y el Ardor) “Ernesto” (Nikis) “Con 20 nada más” (TNT) “Desarmado” (Danza Invisible) “El eterno femenino” (La Mode) “Ella quiere más” (Glamour) “Sonrisa de ganador”(Nacha Pop) “Hospital” (Mogollón)“Te brillan los ojos” (Pistones) “Negros hambrientos” (Esplendor Geométrico) “Chicos en la calle” (Las Chinas) “Sé una chica de hoy” (Paraíso) “Naiko”(Zarama) “Me he enamorado de un fan” (Rubi) “Líos en el cine” (Los Coyotes) “Comando Bruno” (Laboratorios No) “Perros y monos” (Terminal) “La estrella” (Los Auténticos),“No quiero irme” (Metro) “Lucy” (Palmera) “Cuando me entre el telele” (Bulbo raquídeo) “Soy Montano el detective”(Faraco-Volpini-Francia- Blanca) “Selenita” (Cardiacos) “Q” (Q) “Tu dolor” (Alphaville) “Playback” (Radio Futura) “Bailando ante el espejo” (Radio Futura) “Escuela de calor” (Radio Futura) “Un africano por la Gran Vía” (Radio Futura) “Olor a carne quemada” (Gabinete Caligari) “Borracho” (Toreros) “Un día en Texas” (Parálisis Permanente) “Ella es de Plexiglás” (Aviador Dro) “Varsovia en llamas” (Aviador Dro) “Sumido en la depresión” (Décima Víctima) “El signo de la cruz” (Décima Víctima) “Música para convenios colectivos” (Esclarecidos) “Nieva” (Plástico) “Te espío” (Ejecutivos Agresivos) “Mari Pili” (Ejecutivos Agresivos) “Visiones” (Nacha Pop) “Rock & Roll Star” (Loquillo y Los Intocables) “Redrum” ( Alaska y los Pegamoides) “Estrategia militar” (Alaska y los Pegamoides) “Sólo por ti” (Sector B) “Cosméticamente indiferente” (Modas clandestinas) “Tacón y cuero” (PVP) “La nueva generación” (Q) “Maquillaje” (Mecano) “La Monja” (WAQ) “Catedral  de Cal” (Azul y negro)

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“Ráfagas” (secretos) “Las Malvinas son Euskadi” (Nueva religión) “Herman Brut” (Ultratruita) “Ya está bien” (La UVI) “El exhibicionista” (Gran Wyoming y Paracelso) “Stupid boy” (Tino Casal) “No me salpiques” (Stukas) “No me enseñes la lección” (Mecano) “Dios Salve al Lehendakari” (N-634) “Capitán Trueno” (Asfalto) “Ruta del Sur” (Los Rápidos) “Yo soy Dios” (Squizo)

2.- ¿Cómo tomó su salida de Radio 3 luego de tantos años de trabajo y de haber impulsado la música en su país? Tengo entendido que fue a juicio con los directivos de la estación.

En 2006 salí de Radio 3 junto a otros varios miles de trabajadores de RTVE acogiéndome a un Expediente de Regulación de Empleo. Ya no  me sentía cómodo con algunos compañeros, que estaban haciendo juego sucio con las compañías discográficas y el resto de los que hacíamos programas musicales-como el actual director TFF-utilizando artimañas y malas artes  para llevarse todas las exclusivas. Y estar viendo todos los días  a personas que han intentado quitarte de enmedio  –como el inefable JR-con  mentiras y tejemanejes no era nada divertido. Además, también me quitaron el programa de televisión (ipop, en la 2 de TVE). Así que decidí dedicarme a escribir libros y artículos, que es lo que había hecho antes de trabajar en  radio y televisión.

En Radio 3 siempre había tenido que luchar por dar a conocer el tipo de música que me gustaba, hasta el punto de demandar a Radio Nacional de España por mi situación laboral como colaborador, cuando el jefe de programas-José Manuel Rodríguez “Rodri”-me  recomendó pedir la fijeza ante el peligro de que me quitaran el programa y me echaran a la calle. Gané el juicio y ya no me pudieron echar, aunque estuvieron puteándome, tanto algunos de mis compañeros como los sucesivos  directores de la emisora. En Radio 3 ha habido – y todavía hay-mucha gente puteada, ninguneada, mal pagada. Pero aún con todo ello es la mejor emisora de radio musical, y yo –a pesar de todos los contratiempos y zancadillas-he disfrutado mucho haciendo mi programa.

3.- Durante tantos años al aire ¿recuerdo haber recibido alguna maqueta de un grupo peruano del género que sea? Por cierto ¿Llegó a pasar algo de Silvania (dúo peruano de Shoegaze/Ambient) radicado en España?

Sí. Recuerdo con cariño y admiración a Silvania. Mario y Cocó eran encantadores y unos grandes músicos. Vinieron al Diario Pop a presentar todos sus discos-eran muy prolíficos-, y viajé con ellos al festival de Bullas, donde pìnchamos juntos. También participaron en los festivales más importantes, como el FIB o el BAM,y editaron Lps, maxis y singles con canciones cada vez más electrónicas. Su proyecto Cielo me gustó mucho. Cuando Cocó fue asesinado en 2008 me entró una profunda tristeza. No comprendía cómo alguien podía matar a una persona tan buena.

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4.- Se ha leído mucho (en pro y contra) sobre la movida madrileña. Usted que la vivió en primera persona programando música y yendo a conciertos ¿Cómo podría resumirnos lo que dicho movimiento musical fue en su país, personajes importantes, mitos, anécdotas?

Podría estar cuarenta años escribiendo sobre quienes llegados de todas partes, desde México , Argentina  o Estados Unidos (Alaska, Tequila, Paul Collins)participamos en “La Movida”-músicos, fanzineros, pintores, cineastas, periodistas, fotógrafos, organizadores de conciertos, managers, etc…-y de hecho  he escrito varios libros sobre todo ello: Historia de la música pop española(1987),Siniestro Total (1993)La revolución pop (2002),Los discos esenciales del pop español(2010),Viva el pop (2013),Esto no es Hawaii. La historia oculta de la movida (2016) y Fiebre de vivir. Apocalípticos y desintegrados en el pop español de los 70 (2017).Los dos últimos, publicados por Efe Eme son fáciles de conseguir.

En “Esto no es Hawaii” incluyo entrevistas con Burning, Ramoncín, Rosendo,Kiko Veneno, Ariel Rot, Fernando Márquez “El Zurdo”. Alaska, Santiago Auserón, Pedro Almodóvar, Carlos Berlanga, Ana Curra y Eduardo Benavente, Alejo Alberdi, Victor Coyote, Miguel Ángel Arenas “El Capi”, Manolo UVI, Sabino Méndez, Loquillo, Manolo García, Julián Hernández, José Ignacio Lapido, Servando Carballar, Mario Pacheco, Diego A. Manrique, Paloma Chamorro o Carlos Tena.

Y en “Fiebre de vivir”, título tomado de un gran disco del argentino Moris, también incluyo  jugosas y muy reveladoras entrevistas con músicos y personas que aunque hicieron muchas cosas en años anteriores su influencia y parte de su trabajo lo desarrollaron en los años 80 , 90 y en el siglo 21, como Kiko Veneno ,o Miguel Ríos. En entrevistas con ellos y Fernando Arbex, Teddy Bautista, Juan Reyzábal, Guzmán, Pau Riba, Sisa, María del Mar Bonet, Gonzalo García Pelayo, Gualberto, Micky, Moris, Hilario Camacho, Mariscal Romero, Gay Mercader y otros muchos está el germen de lo que ha sido y es la música pop española de hoy en día.

5.- Después de Radio 3 tuvo un paso por Radio Gladys Palmeras hasta el año 2013. ¿Tiene propuestas para volver a radio o está trabajando en alguna?

Sí. Estuve programando “Nuevas Sensaciones” en Nanosónico y  Radio Gladys Palmera y más recientemente colaboré en la emisora municipal de Madrid  M-21, pero ya he dejado de hacer radio y televisión y ahora me dedico a viajar y a escribir.

6.- Además de ser un locutor radial muy reconocido, también se desempeñó como un prolífico escritor musical desde sus primeros años. En ese sentido, escribió “Esto no es Hawai”, “Fiebre para vivir”, “El futuro ya está aquí”, entre otros. ¿Puede comentarnos algo acerca de sus publicaciones bibliográficas y sobre de qué van?

Además de los libros que he citado , dedicados a distintos aspectos de la Movida, he escrito biografías sobre Bob Dylan (1972), Jimi Hendrix(1974), El rock ácido de California (1975), Bob Marley (1980), John Lennon (2014)y ensayos- “De Qué va el RRollo”(1977) -o Libros autobiográficos de viajes, como “El futuro ya está aquí”(2014).

7.- ¿Cómo ve la actual escena e industria musical de España? ¿Aún tiene la fuerza de los 80s o ha disminuido? ¿Considera que los grupos se han profesionalizado?

La escena musical en España es muy rica y está muy diversificada. Hay cientos de grupos y artistas de todos los géneros. Hay muchas bandas de pop, indie-pop, hard rock, blues, garaje, country, rap, trap y todo tipo de mezclas con el flamenco (Rosalía) o la electrónica. Pero no venden discos, así que se tienen que ganar la vida tocando, haciendo giras y aprovechando que en verano hay festivales por todo el país. Algunos grupos y artistas, como Amaral, Búnbury, Dorian, Lori Meyers, Los Planetas, Love of Lesbian o Vetusta Morla llenan polideportivos y están en todos los festivales. El resto sobreviven tocando en el circuito de salas donde van a verlos 200  o 300 fans. Los músicos tocan cada día mejor, pero  repiten las mismas ideas y sonidos que otros crearon en décadas anteriores.

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8.- ¿Cuál considera usted que fue o es el grupo de pop más importante de su país? ¿Tal vez Los Planetas (que por cierto tocaron en Lima)?

Desde que a principios de los años 90 del siglo 20 aparecieron Los Planetas no ha habido ningún otro grupo que les haya superado en fans y en ideas rompedoras. Siguen siendo cabeza de cartel de los festivales donde tocan.

9.- ¿Los críticos musicales aún juegan un rol importante a nivel mundial? Al menos yo siempre he prestado atención a lo que leía en revistas o escuchaba. ¿En España aún se les toma en cuenta?

Los críticos- o mejor habría que decir, los periodistas especializados en música –hemos ido perdiendo el papel que monopolizábamos  en los años 80 , porque antes teníamos acceso antes que nadie a las maquetas y las exclusivas discográficas. Hoy en día, gracias a internet, cualquiera puede enterarse de todo lo que se edita al mismo tiempo que nosotros-los grupos cuelgan sus videos y sus maquetas en youtube- y cada cual decide lo que le gusta. Aunque también  es cierto que el apoyo de algunos programas de radio o de televisión ayuda a que triunfen ciertas bandas  o solistas.

10.- ¿Está al tanto de los grupos nuevos de su país o solo escucha la música que lo marco de joven? ¿Aún escucha con oído crítico?

Siempre he prestado atención a todo lo que suena por la radio y ahora también estoy al tanto de todo tipo de novedades. Pero cada vez más me reafirmo en que nadie ha superado a Los Beatles, a los Kinks, Who, Rolling Stones, Hendrix o Dylan, y que todo el que hace algo en el mundo de la música pop se aprovecha, consciente o inconscientemente, de lo que ellos hicieron.

11.- ¿Aún cree firmemente que el pop nos hará libre?

El pop te puede hacer esclavo o libre. A mí me ha permitido vivir en libertad. Siempre he podido hablar y escribir lo que he querido, porque he luchado desde un principio por mi libertad en la prensa, en la radio y en la televisión.

12.- ¿Algún grupo Latinoamericano llamó su atención en su momento y por qué?

Muchos. En los años 70 vinieron a España, desde la mejicana Alaska hasta los argentinos  Moris, Aquelarre, Ariel Rot, Alejo Stivel, Sergio Makaroff ,Rubi o Sissi. A todos los entrevisté y apoyé en Disco Expres, Onda Dos y Radio 3.Luego también tuve la oportunidad de hacer una sesión como Dj invitado en México DF, y allí pude asistir a un festival en el que vi a Julieta Venegas-que también vino a España varias veces-y a otros muchos grupos, como Molotov, Lost Acapulco, Titán, Pastilla, Instituto Mexicano del sonido, Plastilina Mosh, La maldita vecindad y los hijos del quinto patio, Café Tacuba, Aterciopelados, etc. Todos ellos me gustan por muchas razones. Al igual que una gran cantidad de argentinos, empezando por Moris, Litto Nebbia, Fito Paez, Fabulosos Cadillacs, Almendra, Babasónicos, Cápsula, Juana la loca, Soda Stereo, Pescado Rabioso, Los Abuelos de la Nada…y más recientemente “Él mató a un policía motorizado” . También he escuchado a otros muchos grupos latinoamericanos gracias a los discos y reportajes que publicaba la revista Zona de obras.

13.-  A usted se le atribuye haber “descubierto” a Siniestro Total y Los Planetas ¿Cuéntennos qué le llamó la atención para apostar por esos 2 grupos? ¿Sueña con descubrir a otro grupo importante?

Efectivamente. Cuando escuché la primera maqueta que me dio en mano Julián Hernandez, por entonces batería de Siniestro Total, supe que aquello iba a tener un éxito inmediato y de largo recorrido. Como así fue. Nadie cantaba como Germán Coppini, ni decía aquellas barbaridades con tanta fuerza. Era salvaje y delirante. Lo mismo me había ocurrido con Burning o Kaka de Luxe, o Derribos Arias, Surfin`Bichos o Los Planetas. Y tantos otros. Cuando un grupo o un artista tiene algo único y especial lo reconozco al instante. Y me he equivocado muy pocas veces. Espero seguir descubriendo gente así hasta el día del juicio final.

14.- ¿Qué siente cuando se le acerca gente adulta y le dicen que usted significó mucho en su adolescencia?

Me alegra mucho que la gente me pare por la calle y me agradezca que hiciera unos programas donde descubrieron grupos y artistas que les cambiaron la vida.

15.- Muchas gracias por su tiempo. Si hay algo que desee agregar, este es el momento.

Muchas gracias por la entrevista. Nos vemos en Lima.

Otophobia

Bueno, este 7” me lo regaló por mi cumpleaños mi buen colega Arturock, quien siempre cuenta con novedades del underground internacional gracias a sus contactos. La verdad no sé casi nada del grupo pero la producción está muy bien hecha, es hardcore crust con un bajo potente que no deja de sonar en ningún momento, no hay saturación de por medio pero lo que sí hay es rabia expuesta en letras cortas como “Whore of progress” que nos dicen “La búsqueda del poder nos trajo aquí, puta del progreso de este sistema penitenciario” o en Buzzards con “Zopilotes del gobierno carroñeros alimentándose del miedo”. Bonito.

Ale Hop – Bodiless

No puedo ser imparcial al momento de reseñar este casette y es que tuve la suerte de presenciar el show de lanzamiento de esta producción en Nébula, donde por algo más de 30 minutos quede deslumbrado por las atmósferas que Ale Hop era capaz de sacar con su guitarra, pistas, loops y demás utensilios como cuchillos, etc. Este es un tape perfecto para relajarse y viajar, por lo que cada vez que puedo vuelvo a él para reventar y captar nuevas sensaciones. Pero sin lugar a dudas la canción más “bailable” es As You Seek Faintly the Shore, la cual si mal no recuerdo guarda una relación con un suceso de la artista. Bonita edición serigrafiada y muy limitada a cargo de Buh Records. Consigue una copia ya o muere.

IV Reich

Bueno, este es un grupo de hardcore punk español que no necesita demasiada presentación debido a la importancia que tiene tanto en su país como en otros de habla hispana y hasta inglesa me atrevería a decir. Solo queda resaltar que esta edición es un doble 7” que en un disco contiene 6 temas y el otro es un concierto en Aragón con 4 temas diferentes. Agregar que la edición está a cargo de Desobediencia Records de México y está chulísima puesto que trae las letras de las canciones, fotos y una breve biografía del grupo tanto en español como en inglés. Si eres amante del buen hc político y no conoces a este grupo déjame decirte que estás condenado a una vida de miseria. Solo eso.

Atrofia Cerebral (Variado)

Compre dos cds de Atrofia Cerebral pero la verdad es que no pude terminar los 95 temas en total debido a la intensidad del ruido. Sin embargo, volví a comprar otro casette de este grupo de noise core solo por el afán de tener lo más que pueda de ellos y es que si bien su ruido llega a hartar por momentos, es muy relajante, te desestresa, es casi como hacer yoga, podría decir que sirve como terapia para botar toda tu mierda pero sin hacer daño a nadie. Es más, cada vez que pueda volveré a conseguir algo de este grupo que data de los años 90s!!

La Ira de Dios – Hacia el Sol Rojo

 Justa y merecida reedición hecha el presente año 2018 a cargo del sello nacional Necio Records. Adquirí este ejemplar durante un Record Store Day realizada en El Anexxxo de Barrancore, donde me quedé hasta que cerró el local y terminé bien ebrio. Este cd en formato digipack contiene 7 temas originales y 4 bonus tracks, además trae un poster A4, un librito con fotos y la historia del grupo. La Ira de Dios ha dejado en alto el underground peruano cada vez que le ha tocado salir al extranjero, es por ello que considero obligatorio que todos conozcan y tengan algo de este grupo.

DINA – Tiempos Reaccionarios

Me he vuelto un gran fan de este grupo de hardcore punk chileno y es por eso que el gran Felipe me envió el segundo demo de su banda. Continuando la línea de rapidez, saturación y letras fuertemente cargadas de crítica social y política, este grupo se ha mandado con otro pedazo de tape!! Daría lo que fuera por estar en un show de ellos, pura brutalidad y diversión es lo que he podido ver gracias al único video suyo en Youtube! Entre mis temas favoritos están Desperdicia tu vida, Jarkor anarquista, no me hables de punk, ruegas por una autoridad, etc. Puedes oír más de ellos en Bandcamp y Youtube!!

Entrevista MUERAN HUMANOS

18765948_10155260429222591_2249068139261689846_nMueran Humanos es hipnótico, un dúo argentino residente en Berlín, Alemania, con una fuerza y actitud descomunal que no deja indiferente a nadie que presencia un concierto suyo. Tanto Tomás como Carmen vienen de proyectos anteriores que se ganaron un nombre en el underground porteño como Dios y Mujercitas Terror, ahora con toda una escuela a las espaldas dan rienda suelta a toda su creatividad y nos regalan discos hermosos que podrían ser mantras o soundtracks de misas.

1.- Antes que nada, gracias por aceptar por la entrevista. Quisiera que nos comenten sobre sus proyectos previos a Mueran Humanos, tales como las bandas DIOS y MUJERCITAS TERROR. ¿Y cómo es que después deciden juntarse para hacer música? ¿Es cierto que en primera instancia Carmen no quería tocar contigo, Tomás? ¿Cómo la convenciste?

Es verdad cuando conocí a Carmen quise hacer algo con ella, la invité a tocar en mi primer disco solista pero ella no quiso. Ella tiene una forma de ser en la cual se entrega totalmente a la banda en la que está y no le gusta distraerse tocando ni colaborando con otros proyectos, en ese momento ella tocaba en Mujercitas Terror y su foco estaba totalmente entregado ahí. Pasaron tres años hasta que, ya en Europa, y sin banda ninguno de los dos, tocamos juntos por primera vez y fue alucinante, la idea era que tocara de invitada en un tema mío pero pegamos tanta onda instantáneamente que dijimos tenemos que hacer una banda los dos y así empezó Mueran Humanos.

2.- El éxito de Mueran Humanos empieza en Berlín ¿La música se vive y siente de manera diferente en dicha localidad de Alemania, donde por cierto estuvieron David Bowie, Iggy Pop, Nick Cave y cuna de Einsturzende Neubaten? ¿Cuánto influyó en su propuesta el radicar en Berlín?

Bowie, Nick Cave e Iggy vivieron poquísimo acá, está muy exagerada la importancia de Berlín en sus obras, además era otra ciudad, rodeada por un muro, con leyes diferentes y una economía absolutamente diferente, la Berlín actual no tiene nada que ver con aquella. En todo caso, a nosotros nos da igual, haríamos la misma música viviendo en cualquier otro lado. De hecho la hicimos, cualquiera que escuche lo que hacíamos antes de venir a Berlín, como nuestros primeros singles o las cosas que hacíamos en Buenos Aires, se da cuenta rápidamente de que es lo mismo, hay una continuidad orgánica, no se produjo un cambio al mudarnos.

Lo que sí cambió es que nos empezaron a dar bola y pudimos editar y girar por todo el mundo a partir del momento que nos mudamos acá, de hecho vinimos por tres semanas y sentimos una buena onda con la banda y fue por eso que nos quedamos, nada más.

3.- Han venido en 2 oportunidades al Perú ¿Qué les llamó la atención del underground nacional o quizás alguna banda?

Fueron tres veces en verdad. El underground de Perú era algo que desconocíamos, sólo conocíamos Lagonia y Los Saicos. Pero al visitar conocimos todas grandes bandas como las que compartimos fecha, Cocaína, Jardín, Liquidarlo Celuloide y muchas más. Y los amigos que hicimos nos mostraron toda la riqueza musical de Perú que nos voló la cabeza, desde el hc punk de Dios Hastío hasta la experimentación que viene publicando Buh Records en su colección Sonidos Esenciales, tengo seis de esos discos y los escucho mucho, pasando por el rock subterráneo de Voz Propia, María Teta, la psicodelia de los 70 y toda la movida de ahora, hay una impronta cruda que me identifica, me gusta que se toman las cosas en serio, es música pesada, no aguanto a los artistas livianos, no es para mí.

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4.- En una entrevista anterior mencionaron que sabían que ya tenían una canción cuando ésta funcionaba como una suerte de oración o plegaria (yo prefiero el término mantra) y recuerdo que la primera vez que los oí, sentía algo que me hipnotizaba y era eso claro! ¿El cut-up juega un rol importante en ello o tienen otros métodos al momento de componer?

Sí, nosotros estamos tocando y componiendo todo el tiempo, la razón por la que editamos tan pocas canciones es porque sólo ésas que editamos tienen ese factor extra, en parte es una obsesión absurda, en parte no. El cut up es solo una técnica más, tenemos muchas, siempre estamos experimentando, es lo que nos motiva a seguir, nuestra manera de operar es experimental aunque el resultado no suene como música experimental necesariamente. Lo del cut up lo usamos sólo para hacer letras, y el único que lo usa soy yo. Hago cut ups constantemente desde hace muchos años y a veces alguno termina formando parte de una letra, por ejemplo Cosméticos Para Cristo, Exito de una Ex Santa, Guerrero de la Gloria Negativa, Altar Hogar, pero el objetivo al hacer los cut ups no es hacer letras y mucho menos literatura, los hago como un deporte mental, una herramienta de exploración de la psique, es como tirarse el I Ching o el Tarot, pero con periódicos. Es el proceso lo que me conmina a seguir haciéndolos, a veces el resultado me sirve para algo, la mayoría de las veces no, pero el proceso es siempre valioso para mí.

5.- Después de su última larga producción y pese a algunos 7” no sabemos nada nuevo sobre ustedes más allá de sus constantes giras ¿Ya están trabajando en una nueva producción, Split o ep?

Terminamos el nuevo LP, esta semana lo mandamos a masterizar, no puedo contar nada todavía, solo que es el mejor que hicimos hasta ahora, estamos muy contentos con este disco.

6.- ¿Qué diferencias han logrado notar entre el underground latino y el europeo?

La plata.

7.- ¿De qué vertientes se alimentan para conseguir el sonido de Mueran Humanos?

No es algo consciente, no nos propusimos sonar como tal o cual banda o hacer música de un tipo o de otro. Lo que sucede es que siempre que tocamos juntos hay un tipo de atmósfera, un tipo de sonido que se produce. Especialmente cuando cada uno toca su instrumento principal, los que ya tocábamos antes de empezar esta banda, Carmen algún sintetizador y yo el bajo con mis pedales, así empezó todo. Luego le agregamos una caja de ritmos y nos pusimos a cantar arriba y empezamos a experimentar con manipulación de cintas y samplers y eso es Mueran Humanos, suena de una forma particular queramos o no. Es nuestra personalidad, tenemos la suerte de que la química entre nosotros produce un tipo de sonido que puede que no sea siempre original pero sí es personal y a los dos nos gusta mucho, descubrimos eso al instante de empezar a tocar juntos y a partir de eso son desarrollos obsesivos que pueden terminar en cualquier lado, no tenemos reglas nos dejamos llevar, nos gusta el proceso.

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8.- Me imagino que deben tener cientos de anécdotas de todos los shows que han dado pero cuéntennos alguna que valga la pena mencionar.

Nos ha pasado de todo, pero no sé qué mencionar la verdad.

9.- ¿Podremos volver a ver a Mueran Humanos dando un concierto en Lima? Creo que tienen una muy buena relación con el sello Buh Records y su director, Luis Alvarado ¿cierto?

Sí, nos encanta Lima e ir a tocar ahí, seguramente cuando salga nuestro disco nuevo surja la oportunidad de volver, al menos eso esperamos. Con Luis tenemos una gran relación, él dio todo para organizar los shows nuestros en Lima y salieron geniales, tenemos grandes recuerdos de los días que pasamos juntos y en los que Luis se convirtió en un amigo muy querido para los dos, es casi familia para nosotros. Además, admiramos su trabajo, Luis se merece un monumento por lo que está haciendo por la música.

10.- ¿Podrían recomendarnos algunas de sus bandas favoritas?

Can, The Fall, Killing Joke, The Cramps, Suicide, Gun Club, Cabaret Voltaire, Coil, Silver Apples, Velvet Underground, Scott Walker, Leonard Cohen, Rudimentary Peni, Cluster/Kluster, Sand, 13th Floor Elevators, Steve Reich, Charlemagne Palestine, Los Pillos, Absolute Body Control, DAF, Les Rallizes Denudes, Chrome, The Flesh Eaters, Scorn, The Shangri La´s, The Rebel, Birthday Party, OM, Wire, Nurse With Wound, Throbbing Gristle, PIL, Alvin Lucier, Joy Division/New Order, Grace Jones, Miles Davis, Pan Sonic, Fad Gadget, Miles Davis, Esplendor Geométrico, eso es lo que más escuchamos desde antes de empezar la banda hasta ahora. Pero escuchamos de todo, esta semana estoy enganchado a dos bandas punk: Ciril y Detestation, pero quizás en unos días se me pase y no los vuelva a escuchar nunca más, escucho mucha música experimental y noise, dark ambient, techno, etc. pero me engancho por muy poco tiempo con cada artista, lo escucho un par de veces, flasheo un poco y ya pierdo el interés, casi que me gusta hacer esas músicas más que escucharlas, prefiero estar en mi casa haciendo drones durante una o dos horas que escuchar el que hacen los demás, lo mismo me pasa con la música “de baile”, me gusta más hacerla que escucharla, me divierte más conectar dos máquinas de ritmo en mi casa que ir a un club a bailar. Al final los artistas que realmente me obsesionan son los que hacen algo como nosotros, combinar la experimentación con melodía, letras, etc, algo más integral.

11.- Y bueno, eso sería todo. Si hay algo que deseen agregar, este es el momento.

Nada que agregar, gracias!