Entrevista José Javier Castro

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Texto: Juan Pablo Villanueva

No recuerdo cómo es que llegué a El Aire, lo que sí recuerdo es que siempre veía aquél nombre en flyers, casettes y demás, pero me costaba creer que un grupo de rock lleve tal título. Otra cosa que recuerdo muy bien es que después de escuchar su primera producción toda mi perspectiva de la música cambió totalmente y me volví un gran defensor y promotor de su sonido; sí, aquél que no se puede encasillar en un solo género y es que te ofrece varias opciones que no te dejan indiferente. Me reuní con Jota y conversamos por más de 1 hora sobre distintos temas, aquí una muestra de aquella charla.

“En la historia de El Aire yo siempre he sido explícitamente político en las letras y creo que por eso también soy muy mal visto”

1.- El Aire ya lleva 22 años de historia y es considerado un proyecto leyenda en el rock nacional, luego de todos estos años José Javier ¿consideras que aun sigues trabajando bajo la ética del HTM?

Definitivamente, solamente que usando las cosas que me he comprado y es que tuve en claro que yo no tenía el carácter para ser un personaje mediático adscrito al pop, tampoco me encontré con el talento para escribir cosas minimalistas y verbalmente inocuas como las que hace Río por ejemplo, en pocas palabras, no me encontré con el talento para ser simpático para un mass media, no sabía cómo hacerlo. Tal vez el secreto de mi fracaso es que yo nunca he podido disociar mi forma de sentir en determinada época de mi creación artística y es que no he querido disociar. Yo determine que iba a ser la música que quería porque tengo antes que nada una formación como artista plástico, por lo que era natural crear estructuras sonoras. Sí, es do it yourself en términos de capital ya que sigo trabajando con capital propio porque lamentablemente El Aire no ha generado un ciclo de demanda-venta que le ayude a ser sostenible; sí, es una banda de culto ya que no es comercial sino de unos cuantos. Pero hay algo que me da pena decirlo y es que hay mucha gente que se “suben al coche” de El Aire pero no han escuchado los discos y solo lo dicen para ser “cool”. Además, no concibo trabajar de otra manera que no sea DIY, pero si me proponen un contrato ventajoso sí lo aceptaría.

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 2.- Pese a que para los seguidores del grupo y la crítica “especializada” son considerados una banda de culto a ustedes parece más bien desagradarles dicho rótulo, sin embargo, has dejado en claro tu postura antimainstream ¿Deseas hacer de El Aire un proyecto más popular para las masas?

Lo que me gustaría es que le trabajo sea más reconocido por su contenido porque hay cosas que ya están dichas y me da pena que esas cosas no lleguen a la gente. Por ejemplo, un amigo luego de escuchar la reedición del disco triple de El Aire considera que para su época la producción fue pionera y ese tipo de cosas me dan gusto pero me da pena que hay una competencia muy grandes soslayada de mucha gente de querer ser “yo, yo, yo”, basta que le digan a uno que es pionero en algo para que todo el mundo quiera lo mismo. Se deben sacar de la cabeza el complejo de Adán, es decir, de querer ser primero, lo otro es quitarse el “autobombo”. Para yo asumir una actividad masiva, tendría que ser llevado de la mano por un equipo y bueno, subirme a una ola multitudinaria que no conozco. Pero también me conozco, si yo lo hubiera deseado, créeme que lo hubiera peleado hasta el fin, pero en alguna razón he sido flojo y displicente. Parece que la gente agarra mejor algo cuando no lo desafías sino le das lo que realmente quiere pero de buena calidad.

3.- Siempre hace referencia a contar con un buen espacio para dar un buen show

Sí, pero yo he tocado en todo tipo de condiciones, muy precarias al inicio del grupo. No me importa donde sea, pero que suene bien, porque yo creo que el público merece escuchar toda esa diversidad, además cuando tú escuchas bien lo que haces lo puedes ejecutar de mejor manera y es que cuando escuchas mal a veces tocas de memoria si es que monitoreas mal. Yo pondría en vivo el disco triple pero tendría un costo de tiempo bastante importante porque necesitaría 2 estaciones de batería, 2 estaciones de teclado, 3 guitarras, bajo y alguna chuchería más, quienes tendrían que ensayar  6 meses para tocarlos de forma verosímil y no ser tan tramposo de solo soltar pistas. Es ante todo, una cuestión de ética.

4.- ¿Cómo llega a ser editado el primer casete de El Aire con GJ records?

No, el primer casete de El Aire salió editado con Navaja Record. GJ hizo un tiraje pero no tuvo relación conmigo. Mi relación con Galicio es muy especial ya que somos amigos desde los años 90s y es un verdadero admirador de mi trabajo. Para Galicio yo tenía todo para ser alguien más mediático pero él no entendía por qué no era así. Al menos él me hizo conocido al sacar un tiraje del primer casete. Sin embargo, lego tuvimos problemas con las ediciones que sacaba del disco triple ya que algunos estaban malogrados.

5.- En un momento señalaste que existe un planeta llamado José Javier Castro, pero para los neófitos podrías describir dicho planeta y lo que engloba para la gestación de los discos de El Aire

José Javier Castro. Desde que fui consiente avance intuitivamente hacia  cosas, fui un lector precoz, desengañado y rebelde, por eso la posibilidad de hacer una forma de vida solamente a partir de la música y hacer protesta. El planeta José Javier Castro es un mundo que yo mismo me he creado donde yo asumo que las cosas son de una manera que tal vez no las son. Creo que hay lealtades donde tal vez no existan, como a veces creo que hay desamores donde hay amores. En ese planeta no hay cabida para el doble discurso ni cierto tipo de arrogancia, detesto creerte distinto a los demás porque pienso que siempre eres uno más. Es un planeta donde hay una gran dosis de responsabilidad en cierta medida y mucho compromiso. En el planeta José Javier siempre uno aprovecha las oportunidades que tiene adelante pero desde su punto de vista y no como las hacen las demás personas.

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6.- ¿En realidad considera a El Aire como un grupo de protesta?

Sí, es muy humanista. Porque si no estás protestando contra la política, estas protestando contra la humanidad o contra ti mismo. En distintos niveles siempre hay algo contra qué protestar. 

7.- El Aire junto a otros grupos de su generación empezaron a “profesionalizar” el trabajo de músico, pero luego de un tiempo los grupos  venideros no replicaron ello, lo cual si se ha visto en las bandas de la última década, quienes trabajan con productores y demás ¿Cómo ve ello, es suficiente para que las bandas nuevas alcancen la popularidad?

Discrepo con lo que dices, no lo veo así, de repente tu óptica es distinta. Se debe contemplar los momentos socioeconómicos y culturales educativos del país. Si bien algunos de nosotros tuvimos la oportunidad de pretender ser músicos y plomos, en esa época todo era empírico. Los que fueron los chiquillos de los 80s, llegaron a tener sus propias bandas y otros estándares para con sus bandas, ya sabían manipular los monitores para darle una caracterización al sonido. En El Aire siempre he sido muy cuidadoso en ese sentido, he tratado de siempre tener una sonidista que sepa usar bien las capacidades del sonido. El sonar bien es una ética de trabajo, eso de competir con quien es mejor que el otro me chupa un huevo, yo no compito con nadie, yo hago mi propia “chamba” como creador y si es excéntrica, ok. Hay que aclarar que las escenas under nunca tienen buen sonido debido a la precariedad.

8.- A pesar de todas las posibilidades que El Aire ha explorado durante este tiempo ¿Hay algo más en lo que sientas que pueden introducirse?

Nunca fui un buen instrumentista debido a que tengo los dedos malogrados y porque empecé muy tarde producto de los desentendimientos familiares, además me ha costado mucho creérmela ya que tanto en Humo Rojo,  Beat Sudaka y La Liga del Sueño tenía muchísimas dudas, sí sabía lo que quería pero no obtenerlo me frustraba muchísimo. Entonces, me queda seguir desarrollándome como instrumentista, que cada vez lo hago mejor. Tal vez no se dice mucho, pero yo siempre estoy grabando. Ahora estoy armando el disco cuatro de El Aire, el cual tiene una maldición porque 2 veces perdí el disco duro con toda la información. Pero ahora estoy trabajando en el cuarto y lo más probable es que salga este 2019.

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9.- ¿Cómo toma que músicos que vienen de una escuela ruidosa hardcore punk, a la vez sean fanáticos de El Aire?

Una de las más grandes bendiciones que he tenido en la vida ha sido tocar con todos los músicos que he tocado en las distintas formaciones de El Aire porque han sido de lo mejor de sus generaciones y sus momentos que tal vez la vida me ha podido dar, todos han sido superlativos, el malo del ensamble siempre he sido yo. La pregunta que yo me hago es por qué esta gente tan talentosa y políglota en sus formas musicales, se vendrían a tocar conmigo y por el gusto de hacerlo.

10.- Eso sería, todo ¿hay algo que desee agregar?

Una cosa es entenderte como músico y otra como artista. El sinónimo del éxito es lo más vendedor, masivo y mediático, pero yo diría piensa bien qué es lo que quieres hacer. Yo tengo éxito artístico, no económico, nunca me he visto obligado a forzar mi arte a ser una forma de vida, eso se llama consecuencia. Otra cosa que podría recomendar es leer mucho, ya que eso es el alimento del cerebro, no solamente leer artículos del Facebook. Pienso que el hecho de ser rebelde no es patente para ser mediocre o ignorante, pienso que el hecho de ser rebelde te obliga más aún a ser intelectual, ya que de lo contrario solo es algo emocional. Yo quiero hacer las cosas cuando quiera hacerlas, no de otra manera, tampoco quiero hacer una parodia de mí mismo cantando “Anduve  Bajo el sol” y “Terminal” toda la vida; no he querido construir un personaje a través de Jota. Pero algo que sí hay es que a los que les gusta El Aire, les gusta siempre.

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Entrevista El Mató a un policía motorizado

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Bueno, considero que Él Mató a un Policía Motorizado no necesita mucha presentación. Son en la actualidad la banda más representativa del indie latinoamericano y cada día cosechan más seguidores en países de habla hispana, incluso en España donde es más complicado para un grupo latino el hacerse de un nicho. Santiago Motorizado nos envió sus respuestas mediante audios de WSP y estuvo muy entretenida la charla. Disfrútenla.

1.- Primero agradecerles por aceptar la entrevista ya que sabemos están ocupados con las presentaciones que vienen dando en su país. Ustedes son considerados la “punta de lanza” de la música independiente de Argentina ¿Cómo toman ese rótulo? ¿Son conscientes de lo que representan para los grupos jóvenes de su país?

Santiago: Sí, la verdad que nos llegan muchos comentarios, cariño y devoluciones para con lo que hacemos, así como de bandas nuevas de pibes de otras generaciones y de pares,  lo cual nos genera una motivación ya que al parecer inspira en algún sentido a que algunos quieran hacer música y arte en general.  Y eso es lo mejor del mundo ya que más allá que una obra o canción puede generar múltiples sentimientos, también está esa parte de inspirar una motivación o de impregnar en el receptor las ganas de hacer algo. Es un plus extra ver cómo el arte empuja  o motiva a otro a generar arte.

2.- Su música ha pegado muy fuerte en España, obviamente por el idioma, pero también por lo buena que es,  han tocado en diferentes ediciones del Primavera Sound y recientemente en los conciertos de Radio 3 ¿Cómo ven en perspectiva dichos acontecimientos, teniendo en cuenta que eran un grupo que no vendía tickets y que no tenían equipos; además son ahora el grupo favorito de Jota de Los Planetas?

Está bueno lo de España porque la verdad que cuando empezamos a viajar e incluso antes, cuando teníamos el deseo de ir a tocar a Europa, era más complicado de lo que es ahora pero igual sigue siendo complicado a pesar que el idioma es el mismo y las comunicaciones son más fluidas, sigue siendo difícil para las bandas argentinas y latinas el poder generarse un espacio en España sobre todo, donde más se puede esperar un tipo de respuesta por el idioma básicamente y porque tiene una cultura fuerte de música y cultura joven en general. La verdad que haber logrado eso sin una estructura que nos apoye ni un sello multinacional, ahora en perspectiva uno le da más valor ya que era un sueño y de a pocos lo fuimos cumpliendo. La primera gira nos llevó al Primavera Sound y fue increíble, lo cual generó cosas, situaciones y aventuras que hacen que se geste ese vínculo especial entre la banda y España, ello es espectacular. Siempre somos conscientes de dónde venimos, de nuestros comienzos, lo cual no olvidamos y disfrutamos por más que nos acostumbramos a nuevos contextos, lo valoramos y estamos muy agradecidos.

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3.- Su último disco “La síntesis O´Konor” salió al mercado hace más de 1 año, pero además de estar presentándolo en vivo ¿ya están trabajando en temas nuevos, algún EP o ya pensando en alguna nueva producción?

Por ahora no estamos trabajando en eso, pero siempre uno está trabajando constantemente en ideas, anotando cosas si surgen espacios para tratar de crear melodías o esqueleto de canción. Sin embargo, no tenemos planes concretos de grabar un disco, ese momento llegará y lo haremos para tocar temas nuevos y salir de aventuras.

4.- Ustedes se han vuelto asiduos visitantes al Perú ¿Qué les pareció la acogida que tuvieron? ¿Conocían algo de la movida musical de nuestro país? ¿Alguna banda con la que compartieron escenario les llamó la atención?

La verdad que teníamos un vínculo muy especial con Perú ya que contamos muchos amigos. Nuestro último disco salió editado por con Faro Discos allá, un sello que alberga a bandas amigas como Los Zapping, lo cual sentimos como  algo muy hermano y parecido al espíritu de  nuestro sello, una especie más de colectivo artístico que un sello con las estructuras clásicas de las discográficas, lo que para mí es muy importante y divertido. La primera vez que fuimos  vino un montón de gente y nos recibieron con mucho cariño hasta estas últimas que cada vez viene más gente y se genera un clima muy festivo de lo más celebrado del continente, lo que nos hace muy felices pero también esperamos recorrer más ciudades de Perú.

5.- Podrían – para nuestros lectores más despistados- contar los inicios del grupo, cómo es que unieron todos los componentes de la banda y sobretodo porqué hacer un estilo que no tenía demasiada difusión en Argentina, sabiendo que su fuerte es el heavy y lo que se denomina “rollinga”?

Bueno, sí, a veces cuando suceden esos contexto donde el rock no es el que suena en la radio o televisión y uno no se siente identificado con eso, es parte de la motivación de querer hacer esa música que no existía o existe, es tratar de ir en búsqueda de ello. En el arte debería ser así para dejar una huella propia o personal a fin de dar un mensaje estético o directo para tratar de decir eso que querés decir vos y que no lo dijo otro. El rock de Argentina está más ligado a otro tipo de sonido no tanto al que pensamos cuando armamos la banda, pero con el paso del tiempo y nuevas formas de música que van copando el centro de la escena mundial y el rock va quedando relegado, la verdad que veo con ternura esa división que había antes. Estamos contentos, somos muy fans del rock y nos gusta ocupar ese lugar, esa es la idea de la banda, hacer la música que siempre quisimos hacer con sinceridad, amor y cariño.

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6.- De ser un grupo totalmente amateur al punto de no tener instrumentos propios a tocar en grandes festivales y aparecer en medios especializaos de prestigio como Mondosonoro, Rockdelux y Los Inrockuptibles ¿Cuánto creen que ha cambiado en la forma de trabajar de Él mató a un policía motorizado? ¿El paso al profesionalismo fue muy duro?

No, el profesionalismo básicamente no nos cambió mucho en lo esencial de tener una banda, hacemos lo mismo de siempre que es tratar de hacer canciones lo mejor posible que nos satisfagan y que nos gusten para luego mostrarlas y ver qué pasa con eso. Y todo lo que tenga que ver con el profesionalismo o un nuevo contexto, se vuelve un poco diferente pero para bien porque se vuelve más central en nuestras vidas ya que podemos dedicarle nuestro tiempo de lleno a la música ya que a la vez es nuestro trabajo con el cual subsistimos y no nos quita el tiempo otra actividad que nos tenga que mantener, al menos por ahora, ya que el día que no siga se verá pero por ahora es así y está bueno ya que aparecen nuevos recursos y comodidades, sin embargo, hay que tener un equilibrio porque a veces el confort te debilita.

7.-De llegarles la posibilidad ¿Trabajarían con alguna multinacional si les ofrecen fichar con ellos o prefieren mantenerse fieles a la ética de la música independiente con pequeños sellos? ¿Quizás han rechazado a alguna multinacional?

Mira, la verdad que a nosotros nos han ofrecido trabajar con multinacionales pero nunca nos interesó porque veíamos que trabajando de forma independiente, con nosotros a cargo de todo por más que es bastante trabajo y fuimos aprendiendo y sumando gente al equipo, así estamos bien y cómodos. No vemos una necesidad de algo que se nos está yendo de las manos y necesitamos la ayuda de una empresa para que acomode las cosas, por ahora no lo vemos y ojalá que no tenga que ser así ya que en lo personal me resulta muy complicado el compartir esta cosa que es muy nuestra y sagrada, es raro compartirlo bajo un contrato con gente desconocida y por conocer, sin embargo, no lo veo mal o como una traición a la música independiente, pero me siento cómodo así, siendo dueños de nuestra situación y eso es muy valioso y divertido en la complejidad.

8.- Una chica le preguntó a Santiago luego de un concierto si es que sufría de depresión y él lo negó, sin embargo, la nostalgia por el amor y desamor es una temática recurrente en la poética del grupo ¿Han sufrido demasiadas rupturas o rechazos amorosos?¿De dónde sacan tanta inspiración para no repetirse?

Bueno, sí, hay una melancolía que recorre las canciones de Él Mató y evidentemente es algo que me atraviesa personalmente por ser el escritor de las letras, no sé, van saliendo y van quedando así, quizás el arte sea mi lugar para descargar toda esa parte melancólica, pero no me veo como una persona melancólica, no estoy todo el día sufriendo, pero sí entiendo a nivel estético y emocional que esas canciones de desamor y melancolía que escuchaba de chico me marcaron mucho. Trato de tener un equilibrio para que no sea muy dark ni emo ajjaja. Mis momentos más creativos es cuando estoy contento, entusiasmado o enamorado de algo, así que no escribo cuando estoy llorando porque en esas situaciones solo quiero estar tirado y no hacer nada.

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9.- ¿Cuál dirían ustedes que ha sido el concierto más emotivo que han tenido hasta ahora, tanto por la respuesta del público u otro factor?

Bueno, el último concierto que dimos en Tecnopolis y vino un montón de gente, ha sido el evento más grande que hicimos en nuestra historia porque hubo tanta gente en un estadio y todos cantando y bailando conectándose con un show de Él mató; fue muy emotivo y muy cómodo. Yo creo en la energía de la gente, lo cual nos contagia y nos hace muy felices. Otro show especial fue en Lima, donde abrimos para Alvvays, ya que a pesar que fuimos apertura se celebró nuestro show de una manera muy intensa, lo cual repetimos luego como cabezas de show unos años posteriores.

10.- Bueno, eso sería todo, gracias por su tiempo pero antes quisiéramos que nos digan cuáles son sus 3 discos favoritos de cada miembro del grupo.

Voy a decir 5: Blue Álbum de Weezer, Pinkerton de Weezer, Ramones de Ramones, Darklands de Jesus and Mary Chain. Después puedo cambiar  mañana pero esos son una buena selección.

Los Sellos Discográficos desde una perspectiva ecléctica 1

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Texto: Santiago Paria

La música grabada tal cual como la conocemos tiene un palmarés de alrededor de poco más de 100 años como tal.  Sucesos como la segunda revolución industrial a mediados del siglo XIX coadyuvaron en el desarrollo de nuevas tecnologías que en simultáneo comenzaban a ser parte de la vida del hombre, sobre todo en nuevas industrias como las del entretenimiento. De esta manera, hasta fines del siglo XIX el acercamiento de las personas hacia la música era distinto.

Pero antes de ir al tema de fondo en estas épocas ¿Qué es un sello discográfico? Si nos suscribimos al término gringo o francés LABEL esta era ni más ni menos que la etiqueta que cada disco tenía en el centro y que contenía los datos de la entidad grabadora, intérprete, compositor, entre otros. Pero justamente de lo que se trataba era de comercializar y negociar con los fonogramas que grababa un intérprete y lo que a partir de este elemento comenzaba ya a erigirse dentro de lo que llamaremos “ecosistema musical”[1].

Antiguamente, cómo en muchos rubros armar un sello era sinónimo de tener dinero, dado que había, además de fichar a una banda o cantante, hacerlo grabar, mezclar y masterizar el material, así como labores de promoción y proto marketing y finalmente si también se requería fungir de representante y/o agente de booking. Si bien el panorama actual es mas o menos parecido hubo un corte y reformulación de este sistema como hasta ese momento lo habíamos conocido. Y si, hablamos de Soundsystem[2] jamaiquinos. Y por otro lado la ebullición del punk y el relamido DIY (Do it yourself o “hazlo tu mismo”) que ahora ha virado hacia el DIT (Do it together o “hagámoslo juntos).

En el primero caso, la dinámica era la siguiente, un pseudo productor o mecenas musical juntaba dinero y hacia grabar a solistas y/o bandas pagando el mismo las horas de grabación y el tiraje de discos para así llevar a cabo la promoción del material en esas discotecas rodantes llamadas Soundsystem. Pero en este caso la mayor parte de las regalías (por no decir todas) se las llevaba el dueño del sello.  En el segundo caso había un componente muy fuerte de autogestión, el cual exigía la producción de material discográfico sin la necesidad de ser fichado como banda por alguna “major”[3]  en formatos grabados y reproducidos casi de manera casera. Este ejemplo estaba ligado de manera muy concreta a la filosofía punk, bloqueando los agentes participantes de la cadena productiva, presentes hasta ese momento (por ello el hazlo tú mismo, grábalo tú mismo, reprodúcelo tú mismo, véndelo tú mismo, marketealo tú mismo etc.) Por último, y ante esto se da la dicotomía entre discográficas majors VS sellos independientes, las cuales desde esa época han tenido relaciones de amor y odio entre sí desarrollando ejemplos de absorción de las primeras hacia los segundos (el caso de varios sellos independientes siendo comprados por alguna disquera grande) y venta de catálogos completos de los segundos hacia las primeras (música, derechos y hasta bandas completas).

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El panorama actual de los sellos discográficos ha variado debido al ingreso, no sólo de nuevas tecnologías si no también de nuevas maneras de formar parte de la dinámica de los sellos como tal. Siendo así ahora es cada vez más frecuente que las bandas y solistas auto produzcan su propio material y el sello sólo se encargue de las demás etapas del proceso (de la edición en adelante). En un principio y a ojo de buen cubero podríamos argumentar que ahora los sellos no quieren gastar el dinero en todo lo que implique las horas de grabación, mezcla y masterización del material (por decir lo menos) pero más bien creeríamos que esta labor es cada vez mas propia de los músicos los cuales quieren tener el control de este proceso.

De las estrategias de divulgación y varios estudios de caso podríamos disertar en otro texto, sobre todo que una de las tendencias ahora, es justamente que un sello independiente funcione en menor escala como una major (con áreas muy definidas, y estrategias diversas) pero es claro que el tiempo va modelando estos aspectos de acuerdo a las necesidades, tanto de los agentes de la cadena productiva, así como de los distintos públicos.

[1] Recogemos el término en su sentido mas primitivoQue trata de reunir, procurando conciliarlos, valores, ideas, tendencias, de sistemas diversos”.

[2] Con ecosistema musical nos referimos a…Seguro estas esperando que hablemos de esa alegoría de las células que chambean en colaboración y cooperación y que forman parte de un todo llamado sistema, pero nosotros queremos mas dejar a un lado ese floro y dar por sentado que el término que mejor denota este concepto es la “sustentabilidad” de ese mismo sistema que busca desarrollo y perdurabilidad en el tiempo entre agentes de esta cadena productiva.

[3] En su traducción sería algo así como sistemas de sonido, básicamente eran vehículos con parlantes adheridos y que iban a los barrios jamaiquinos a pinchar discos con la música de moda (ska, rocksteady, reggae y todo lo que vendría después). La dinámica era la siguiente: Lo escuchas, te gusta y luego lo buscas para comprarlo. Acción directa en su estado mas puro.

[4] Major es nada más ni menos que una discográfica de las grandes, monstruo de la industria musical, que tiene a la música como un producto a gran escala, capaz de masificarlo a través de sus varias líneas de negocio.

¿Qué es lo que tramas, Vizcarra?

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Texto: Marian Trinidad Meza

Terminamos el año 2018 con una de las peores metidas de rata que el gobierno de turno anunció para toda la población peruana y es que desde el fugaz gobierno de PPK, al parecer se ha hecho tradición que el presidente y sus aliados (ojo solo por intereses personales) vestidos de terno y corbata elijan fechas en donde la población está enfocada en las festividades para publicar leyes que lo único que hacen es agudizar la situación precaria de todos los peruanos.

Y empezaré cronológicamente.

La mañana del 24 de diciembre. Navidad llegó y mientras muchos de nosotros priorizamos las compras, los regalos y las cenas, el Ejecutivo publicó D.S 128-2018-PCM dónde se volvió a declarar Estado de Emergencia en varias provincias y distritos del sur andino, En estas zonas no hay agitación social sin embargo la población hace aproximadamente un año debe de soportar las terribles consecuencias que trae consigo el estado de emergencia como la aparición de militares que tienen facultades dentro de las zonas declaradas en emergencia así como la suspensión del ejercicio de varios derechos constitucionales para los habitantes.

Pero ¿con qué fin? solo para garantizar la libertad de las empresas mineras que operan y hurtan en nuestras tierras andinas y los pobladores son los que sufren los estragos de la contaminación. Sí, porque para el Estado es de vital importancia priorizar la inversión privada a pesar de que ello violente y pisotee nuestros derechos como ciudadanos y peruanos que somos. Quizás muchos desconocían esto y estoy segura de que si y es que los medios de comunicación cumplen un rol importante en la difusión de noticias pero como  muchos de los medios masivos informan bajo intereses propios jamás encontraremos noticias así en canales de señal abierta.

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Solo unos días esperaron para nuevamente hacer de las suyas y  28 de diciembre se promulgó la Ley 30899, que anunciaba la vigencia de beneficios y exoneraciones tributarias hasta el 2019 a las grandes transnacionales. Pero fue el 31 de diciembre que colmó todo ya que ese día se publicaba el Decreto Supremo 345-2018 o también llamado “Política Nacional de Competitividad y Productividad” la que engloba el régimen laboral donde nos dice que se debe de primar el maximizar la productividad en las empresas así se vulneren derechos de los trabajadores.

Esa noticia era la que Vizcarra no quería que saliera en los medios y fue Chavarry quien lo opaco con el anuncio de la separación de los fiscales José Domingo Pérez y Rafael Vela del caso cócteles.

En la política peruana todos son títeres, todos y los únicos que salen perdiendo somos nosotros, el pueblo.

Vizcarra hizo una jugada maestra con su papel de salvador y la aprobación del pueblo y es este mismo quien lo respalda
Como ironía de la vida, que más llamarían tremenda hipocresía, fue el mismo Vizcarra quien anunció el nombre del año 2019 “Año de la lucha contra la corrupción y la impunidad” pero ¡Qué tal carepalo!

Fuimos muchos los que marchamos el mismo 31 contra Chavarry y seremos más los que luchen contra ti, Vizcarra, contra ti y contra todos los que están detrás tuyo porque tú no actúas solo y has llegado a tener esa aprobación del pueblo porque así lo quieren muchos grupos de poder, Vizcarra tú llegaste en un momento en que las clases dominantes necesitaban otro político al que aliarse para tus propios intereses implantando reformas económicas donde solo los únicos beneficiados serían: Vizcarra y las clases dominantes (élites) ya que si el fujimorismo o el Apra actuaban, la situación se iba a agudizar porque actualmente el pueblo repudia y rechaza estos dos grupos político por ende está élite jamás se permitiría perder y dejar que esos sectores populares se levanten porque saben que si nosotros nos alzamos en son de protesta vamos a destruirlos, tienen miedo a un pueblo organizado que saben que si está informada de los manejos políticos se enfrentará, tienen tanto miedo que eligen fechas donde estamos distraídos para hacer sus fechorías y si, las llamo fechorías porque sólo los delincuentes actúan cuando nadie los ve. Solo en la oscuridad se ocultan los delincuentes, solo un político miedoso del pueblo se oculta tras festividades y cortinas de humo.

Vizcarra no es aliado, Vizcarra no es el Salvador, tengan eso en cuenta.

MORRISSEY, EX THE SMITHS EN LIMA 2018

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Texto: Melissa Detquizán

El ex vocalista de la mítica banda inglesa The Smiths realizó un viaje musical en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, en el que también dedicó espacio para su mensaje en contra de la crueldad hacia los animales.

El 2018 tuvo  gratas sorpresas para los melómanos peruanos, y noviembre fue el mes clave. Se anunció la llegada de otro ‘monstruo del rock’: con la gira promocional del álbum “Low in High School”, Morrissey volvió a Lima para un show el pasado martes 27 de noviembre.

El artista, que se mueve en distintas generaciones, es ampliamente reconocido como una figura seminal en el surgimiento del indie rock y britpop, primero como vocalista de The Smiths, con la que grabó 15 álbumes de estudio, y luego en su carrera como solista.

Morrissey se presentó por última vez en el Perú en diciembre del 2015, dos años después de cancelar las funciones que tenía en Lima y otras ciudades de América del Sur a causa de una intoxicación.  En aquella ocasión dijo con su peculiar sentido del humor: “Estoy también muy entusiasmado con volver a Sudamérica, incluso cuando en mi última visita al Perú me intoxiqué de tal forma que oficialmente estuve muerto por nueve minutos. ¿Fue eso divertido?”.

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La noche del martes, en su tercera presentación en el Perú, el exlíder de la mítica banda The Smiths apareció en el escenario del anfiteatro del Parque de la Exposición con un saco negro abierto y un polo blanco donde destacaba su rostro en modo zombie como mensaje de crítica a la sociedad.

Como buen inglés, cumplió con la hora pactada y salió a las 9 de la noche para el bullicio de los más de 4 mil asistentes. Con un español híbrido, agradeció a sus fanáticos por llenar el local y ellos le respondieron con aplausos, silbidos y coros que hacían referencia a su apellido.

Así, fanáticos de todas las edades no dejaron de agradecer cada minuto que Morrissey cantó, y él, en recompensa, aprendió algunas palabras en español, que incluso pronunció dentro de sus canciones. Como es el caso de “Everyday Is Like Sunday”, en la que prefirió decir “domingo” en un idioma algo impronunciable.

Luego de tres años de su último concierto en Lima, Morrissey tenía guardado lo mejor de su repertorio para el final. El intérprete británico cerró con los memorables temas “Everyday Is Like Sunday” y “First of the Gang to Die”. Finalmente, llegó ‘”First of the Gang to Die” y con esta canción se retiró del escenario, sin un adiós. Aunque muchos fanáticos creían que Morrissey regresaría, como lo acostumbran a hacer otros cantantes, el ex vocalista de The Smiths confirmó, una vez más, que nunca será un músico tradicional.

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Este fue el setlist completo del show de Morrissey:

  1. William, It Was Really Nothing
  2. Alma Matters
  3. I Wish You Lonely
  4. Is It Really So Strange?
  5. Hairdresser on Fire
  6. Sunny
  7. How Soon Is Now?
  8. Back on the Chain Gang
  9. The Bullfighter Dies
  10. If You Don’t Like Me, Don’t Look at Me
  11. Munich Air Disaster 1958
  12. Dial-a-Cliché
  13. Jack the Ripper
  14. Hold On to Your Friends
  15. Break Up the Family
  16. Spent the Day in Bed
  17. Life Is a Pigsty
  18. Something Is Squeezing My Skull
  19. Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage

Encore:

  1. Everyday Is Like Sunday
  2. First of the Gang to Die

 

HACE UNAS SEMANAS SE ESTRENO EL COVER DE ¨THE PRETENDERS¨

Roger Waters, ex Pink Floyd en Lima – Perú.

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Texto: Melissa Detquizán

Roger Waters, cofundador y principal compositor de la legendaria banda de rock progresivo Pink Floyd.

El sábado 17 de noviembre del 2018, los fanáticos de Pink Floyd presenciamos un momento histórico. Vimos el regreso de uno de los músicos más grandes de todos los tiempos, uno de los fundadores y genios detrás de la mítica banda, el gran Roger Waters. El músico británico regresó al Perú después de 11 años con la gira ¨Us+Them¨.

Asimismo, el concierto se extendió por poco más de dos horas, se realizó en el Estadio Monumental de Ate y estuvo compuesto por un repertorio de temas setenteros de Pink Floyd (de los discos “Animals”, “The Darks Side of The Moon” y “The Wall”) y “Is This the Life We Really Want?”, el más reciente álbum en solitario de Waters.

El músico legendario  presentó una selección de 21 temas, cuatro de ellos de su última producción solista y los 17 restantes representando 5 álbumes de Pink Floyd. Así pudimos escuchar canciones como “One Of These Days” del “Meddle”, hasta “Two Suns in the Sunset” del “The Final Cut”.

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También escuchamos “The Great Gig in the Sky”, esta vez interpretada a dos voces por las coristas Holly Laessig y Jess Wolfe. Luego, fue el turno de “Welcome to the Machine” y una selección de tres temas de su último disco: “Déjà Vu”, “The Last Refugee” y “Picture That”. Posteriormente, un grupo de niños peruanos subieron al escenario para acompañar a los músicos en 3 temas de “The Wall”: “The Happiest Days of Our Lives” y las partes 2 y 3 de “Another Brick in the Wall”.

Además de los brillantes conciertos del músico legendario, Roger Waters; en el show destacaron los respaldos audiovisuales en los que el músico hacía un llamado a la resistencia en tiempos adversos. Mensajes en pro de la liberación de Palestina y contra la administración de Donald Trump fueron proyectados durante la interpretación de dos de sus temas más políticos: “Dogs” y “Pigs”.

Hubo mucha expectativa entre el público por la frase “Fujimori Nunca Más”. El músico británico afirmó a RPP que iba a colocar esa frase en su concierto. Afirmación que se volvió trending topic en Twitter y que generó la reacción de figuras del fujimorismo. Sin embargo, la frase no formó parte del concierto y, aunque se especula que hubo presión política de parte del fujimorismo, no hay información clara al respecto. Solo queda especular.

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Roger Waters ya ha llevado la gira ¨Us + Them¨ a los Estados Unidos y a Canadá el año pasado, dando una muestra de lo mejor de su extenso e innovador legado. El nombre de la gira proviene de la canción de 1974 “Us And Them” del álbum de Pink Floyd ¨The Dark Side of the Moon¨ del que se han vendido millones de copias. Por lo que, la gira Us+Them comenzó en mayo del 2017 y concluirá con esta etapa por América Latina. Luego del Perú, el músico visitará Colombia, Costa Rica y México, donde cerrará con tres shows en México D.F.

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Este fue el playlist completo del concierto en el Monumental:

Primera parte:

  1. “Speak to Me”
  2. “Breathe” (1ra parte)
  3. “One of These Days”
  4. “Time”
  5. “Breathe” (parte final)
  6. “The Great Gig in the Sky”
  7. “Welcome to the Machine”
  8. “Déjà Vu”
  9. “The Last Refugee”
  10. “Picture That”
  11. “Wish You Were Here”
  12. “The Happiest Days of Our Lives”
  13. “Another Brick in the Wall Part 2”
  14. “Another Brick in the Wall Part 3”

Segunda parte:

  1. “Dogs”
  2. “2Pigs (Three Different Ones)”
  3. “Money”
  4. “Us and Them”
  5. “Smell the Roses”
  6. “Brain Damage”
  7. “Eclipse”

Encore:

  1. “The Gunner’s Dream”
  2. “Comfortably Numb”

Entrevista a Jesús Ordovás

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Cuando empecé a interesarme por la escena musical alternativa de España de los 80s, lo que luego fue conocido como “movida madrileña”, -que también tuvo su rebote en otras ciudades como Vigo o Barcelona- me sumergí en la historia de todas aquellas bandas y siempre daba con un nombre que muchas veces era mencionado por los protagonistas: Jesús Ordovás. Un Dj de Radio Nacional que jugó un papel muy importante en la difusión de grupos como Siniestro Total o Kaka de Luxe, así como en el posterior movimiento independiente de dicho país. Aquí les dejó una extensa entrevista con Ordovás, quien nos contó los diferentes avatares de su vida.

1.- Primero quiero agradecerle por aceptar esta entrevista que cruzará el charco. Usted es considerado como la persona que educó musicalmente a varias generaciones de españoles, así como impulsor de lo que es llamado como “movida madrileña” y música independiente de dicho país. ¿Es consciente de lo que significó su programa radial Diario Pop para los jóvenes del país? ¿Cómo llegó a Radio 3 y logró pasar a grupos como Siniestro Total?

Sí. Cuando en 1979 me contrataron para hacer un programa en Radio 3-“Criba 3”, se llamaba aquel espacio-intenté dar a conocer a toda España (y parte de Francia, Portugal y Marruecos, ya que las potentes antenas de Radio Nacional de España traspasaban fronteras antes del advenimiento de internet) las maquetas y las primeras grabaciones que los grupos de Madrid, Barcelona o Canarias(recuerdo especialmente al grupo Palmera ) me enviaban desde los días en que hacía “Un Rrollo más de Jesús Ordovás” en Onda Dos).

Cuando el director de Radio 3 escuchó a Kaka de Luxe, a Burning, a Ramoncín, a Los Rápidos o a la Banda Trapera del Río me llamó a su despacho y me dijo que  ese no era el tipo de grupos que él quería que escuchara “la juventud”(era un tipo que formaba parte de la vieja guardia franquista que todavía mandaba  en RNE) . Y me advirtió seriamente de que podía rescindir mi contrato y echarme de la emisora.

Entonces decidí pergeñar unos cuantos programas con grupos internacionales para hacerle creer que me había asustado, pero en cuanto recibí el primer  single de Loquillo y ampliaron la programación aproveché para que mi programa se llamara “Esto no es Hawaii”, y volví a la carga con las maquetas y los discos de grupos españoles que iban apareciendo poco a poco.

Luego, cuando en 1982 nombraron a otro director me puse en contacto con  Diego A. Manrique y  José Miguel Contreras – un amigo del director que quiso colaborar con nosotros-para hacer un Diario Pop en el que Diego se encargaría de la parte internacional del programa y yo de la nacional, dejándole a Contreras que hiciera alguna que otra colaboración esporádica, junto a otros colaboradores que nos enviaban noticias desde Londres o Nueva York.

Diario Pop tuvo un gran éxito, y  “Esto no es Hawaii”-la sección del programa que dedicaba íntegramente a dar a conocer las maquetas y los discos de los nuevos grupos españoles –no se la perdía nadie. Todo el mundo escuchaba esas canciones con un transistor, medio dormidos en sus camas-ya que se emitía a la una de la madrugada-tomando buena nota de  lo que oían y grabando con sus radiocassettes aquellas barbaridades.

Menos mal que aquel primer director franquista se había jubilado, porque si hubiera escuchado la primera maqueta de Siniestro Total con lindezas tales como “Hoy voy a asesinarte”, “Matar jipis en las Cíes”, “Los Chochos voladores” o Atatolah no me toques la pirola”, me habría puesto en la calle al día siguiente.

Aquella maqueta fue un acicate para que todos los grupos que querían expresarse formando grupos más o menos  menos punk me enviaran sus maquetas y fanzines. Y ya a la vuelta del verano del 82 publicamos el primer fanzine del programa, con una lista de las canciones más votadas por los oyentes.

La canción más votada fue “Ayatolah”, de Siniestro Total(todavía en maqueta) y luego iban otras con no menos enjundia como  “Branquias bajo el agua”(Derribos Arias), “Programa en espiral”(Aviador DRO), “Tan lejos”(Décima Víctima), “Hay un hombre en mi nevera”(Glutamato Yeyé),”Quiero ser santa”(Parálisis Permanente),”Autosuficiencia”(Parálisis Permanente), “Ataque preventivo de la URRS”(Polanski y El Ardor),”Bailando”(Alaska y los Pegamoides), “Mucho vicio”(Amodovar & McNamara), y así hasta un centenar más :

“Unidos”(Parálisis Permanente) “Siete menos cuarto”(Pistones) “Mario encima de armario”(Siniestro Total) “Golpes”(Gabinete Caligari) “Ella es demoledora”(Farmacia de Guardia) “Sin futuro”(TNT)“Purdey” (Siniestro Total) “Holocausto Canibal”(Glutamato Yeyé “Cantante de Ópera” (UA) “Dios Salve al Lendakari” (Derribos Arias)“Cómo perdimos Berlín” ( Gabinete Caligari) “Radio 222” (RPM) “Fuera de la ley” (Desechables) “Matar jipis en las Cíes”(Siniestro Total) “Una nota di bianco” (Oviformia) “La bruja del funk” (Objetivo Birmania) “Quiero ser guitarra de Siniestro Total” (PP Tan Solo) “Putrefacto” (Decibelios) “Corazón Loco” (Glutamato Yeyé) “Venganza” (Los Nikis) “Esclavo de la noche” (La banda del tren) Datos” (Metal & Ca ) “Europa ha muerto” (Ilegales) “Oh, qué casualidad” (Loquillo) “La esperanza está en Atenas” (Diseño Corbusier) “Paso hambre (Neozelanda) “Las tetas de mi novia” (Siniestro Total) “Telepatía” (Aviador Dro) “El coche de la plas” (PVP)“Cita en Hawaii” (La Mode) “Caminando por el valle “(L Tropicana ) “Juegos sucios” (Nacha Pop) “No tengas miedo” (La banda del tren) “Chica del metro” (Telegrama) “Johnny Mofeta” (Último resorte) “Punto de observación” (Esclarecidos ) “Te espío” (Las Chinas) “Rompeolas” (Radio Futura) “Alta tensión” (Nacha Pop) “Hoy voy a asesinarte” (Siniestro Total) “La tribu de las chochoni” (Alaska y los Pegamoides) “Miedo” (PVP) “En una revista vi que Alaska había crecido”(Polanski) “Sangre en el museo de cera” (Los Nikis) “Pasión por los decibelios” (Los Nikis) “Hablamos de nosotros” (Oviformia) “Te he prometido” (TNT) “Tinieblas en negro” (Danza invisible) “Aquella canción de Roxy” (La Mode) “Te ahogaré en el WC ( La broma de Satán ) “Extraño corte de pelo” (Los Coyotes) “Electricidad” (Cámara) “Antígena Australia” (Terminal) “El expreso de Bengala” (Cardiacos)“Ladrando por ti” (091) “Mal estudiante” (Toreros)“Autopista” (loquillo) “La línea se cortó” (Alaska y los Pegamoides) “Vicky” (Alaska y los Pegamoides) “Vértigo” (Alaska y los Pegamoides) “Arco Iris” (Iniciados) “Yo quiero una isla” (Código neurótico) “Qué divina está hoy la playa” (Taco & the Bunnytex) “Safari por África” (Todo Todo) “Nancy” (Zoquillos) “Cleptomanía” (La Morgue) “Nuclear Si (Aviador Dro) “Cazadora de cuero “(Farmacia de guardia) “Chantaje emocional” (Polanski y el Ardor) “Bailando en el alambre” (Polanski y el Ardor) “Ernesto” (Nikis) “Con 20 nada más” (TNT) “Desarmado” (Danza Invisible) “El eterno femenino” (La Mode) “Ella quiere más” (Glamour) “Sonrisa de ganador”(Nacha Pop) “Hospital” (Mogollón)“Te brillan los ojos” (Pistones) “Negros hambrientos” (Esplendor Geométrico) “Chicos en la calle” (Las Chinas) “Sé una chica de hoy” (Paraíso) “Naiko”(Zarama) “Me he enamorado de un fan” (Rubi) “Líos en el cine” (Los Coyotes) “Comando Bruno” (Laboratorios No) “Perros y monos” (Terminal) “La estrella” (Los Auténticos),“No quiero irme” (Metro) “Lucy” (Palmera) “Cuando me entre el telele” (Bulbo raquídeo) “Soy Montano el detective”(Faraco-Volpini-Francia- Blanca) “Selenita” (Cardiacos) “Q” (Q) “Tu dolor” (Alphaville) “Playback” (Radio Futura) “Bailando ante el espejo” (Radio Futura) “Escuela de calor” (Radio Futura) “Un africano por la Gran Vía” (Radio Futura) “Olor a carne quemada” (Gabinete Caligari) “Borracho” (Toreros) “Un día en Texas” (Parálisis Permanente) “Ella es de Plexiglás” (Aviador Dro) “Varsovia en llamas” (Aviador Dro) “Sumido en la depresión” (Décima Víctima) “El signo de la cruz” (Décima Víctima) “Música para convenios colectivos” (Esclarecidos) “Nieva” (Plástico) “Te espío” (Ejecutivos Agresivos) “Mari Pili” (Ejecutivos Agresivos) “Visiones” (Nacha Pop) “Rock & Roll Star” (Loquillo y Los Intocables) “Redrum” ( Alaska y los Pegamoides) “Estrategia militar” (Alaska y los Pegamoides) “Sólo por ti” (Sector B) “Cosméticamente indiferente” (Modas clandestinas) “Tacón y cuero” (PVP) “La nueva generación” (Q) “Maquillaje” (Mecano) “La Monja” (WAQ) “Catedral  de Cal” (Azul y negro)

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“Ráfagas” (secretos) “Las Malvinas son Euskadi” (Nueva religión) “Herman Brut” (Ultratruita) “Ya está bien” (La UVI) “El exhibicionista” (Gran Wyoming y Paracelso) “Stupid boy” (Tino Casal) “No me salpiques” (Stukas) “No me enseñes la lección” (Mecano) “Dios Salve al Lehendakari” (N-634) “Capitán Trueno” (Asfalto) “Ruta del Sur” (Los Rápidos) “Yo soy Dios” (Squizo)

2.- ¿Cómo tomó su salida de Radio 3 luego de tantos años de trabajo y de haber impulsado la música en su país? Tengo entendido que fue a juicio con los directivos de la estación.

En 2006 salí de Radio 3 junto a otros varios miles de trabajadores de RTVE acogiéndome a un Expediente de Regulación de Empleo. Ya no  me sentía cómodo con algunos compañeros, que estaban haciendo juego sucio con las compañías discográficas y el resto de los que hacíamos programas musicales-como el actual director TFF-utilizando artimañas y malas artes  para llevarse todas las exclusivas. Y estar viendo todos los días  a personas que han intentado quitarte de enmedio  –como el inefable JR-con  mentiras y tejemanejes no era nada divertido. Además, también me quitaron el programa de televisión (ipop, en la 2 de TVE). Así que decidí dedicarme a escribir libros y artículos, que es lo que había hecho antes de trabajar en  radio y televisión.

En Radio 3 siempre había tenido que luchar por dar a conocer el tipo de música que me gustaba, hasta el punto de demandar a Radio Nacional de España por mi situación laboral como colaborador, cuando el jefe de programas-José Manuel Rodríguez “Rodri”-me  recomendó pedir la fijeza ante el peligro de que me quitaran el programa y me echaran a la calle. Gané el juicio y ya no me pudieron echar, aunque estuvieron puteándome, tanto algunos de mis compañeros como los sucesivos  directores de la emisora. En Radio 3 ha habido – y todavía hay-mucha gente puteada, ninguneada, mal pagada. Pero aún con todo ello es la mejor emisora de radio musical, y yo –a pesar de todos los contratiempos y zancadillas-he disfrutado mucho haciendo mi programa.

3.- Durante tantos años al aire ¿recuerdo haber recibido alguna maqueta de un grupo peruano del género que sea? Por cierto ¿Llegó a pasar algo de Silvania (dúo peruano de Shoegaze/Ambient) radicado en España?

Sí. Recuerdo con cariño y admiración a Silvania. Mario y Cocó eran encantadores y unos grandes músicos. Vinieron al Diario Pop a presentar todos sus discos-eran muy prolíficos-, y viajé con ellos al festival de Bullas, donde pìnchamos juntos. También participaron en los festivales más importantes, como el FIB o el BAM,y editaron Lps, maxis y singles con canciones cada vez más electrónicas. Su proyecto Cielo me gustó mucho. Cuando Cocó fue asesinado en 2008 me entró una profunda tristeza. No comprendía cómo alguien podía matar a una persona tan buena.

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4.- Se ha leído mucho (en pro y contra) sobre la movida madrileña. Usted que la vivió en primera persona programando música y yendo a conciertos ¿Cómo podría resumirnos lo que dicho movimiento musical fue en su país, personajes importantes, mitos, anécdotas?

Podría estar cuarenta años escribiendo sobre quienes llegados de todas partes, desde México , Argentina  o Estados Unidos (Alaska, Tequila, Paul Collins)participamos en “La Movida”-músicos, fanzineros, pintores, cineastas, periodistas, fotógrafos, organizadores de conciertos, managers, etc…-y de hecho  he escrito varios libros sobre todo ello: Historia de la música pop española(1987),Siniestro Total (1993)La revolución pop (2002),Los discos esenciales del pop español(2010),Viva el pop (2013),Esto no es Hawaii. La historia oculta de la movida (2016) y Fiebre de vivir. Apocalípticos y desintegrados en el pop español de los 70 (2017).Los dos últimos, publicados por Efe Eme son fáciles de conseguir.

En “Esto no es Hawaii” incluyo entrevistas con Burning, Ramoncín, Rosendo,Kiko Veneno, Ariel Rot, Fernando Márquez “El Zurdo”. Alaska, Santiago Auserón, Pedro Almodóvar, Carlos Berlanga, Ana Curra y Eduardo Benavente, Alejo Alberdi, Victor Coyote, Miguel Ángel Arenas “El Capi”, Manolo UVI, Sabino Méndez, Loquillo, Manolo García, Julián Hernández, José Ignacio Lapido, Servando Carballar, Mario Pacheco, Diego A. Manrique, Paloma Chamorro o Carlos Tena.

Y en “Fiebre de vivir”, título tomado de un gran disco del argentino Moris, también incluyo  jugosas y muy reveladoras entrevistas con músicos y personas que aunque hicieron muchas cosas en años anteriores su influencia y parte de su trabajo lo desarrollaron en los años 80 , 90 y en el siglo 21, como Kiko Veneno ,o Miguel Ríos. En entrevistas con ellos y Fernando Arbex, Teddy Bautista, Juan Reyzábal, Guzmán, Pau Riba, Sisa, María del Mar Bonet, Gonzalo García Pelayo, Gualberto, Micky, Moris, Hilario Camacho, Mariscal Romero, Gay Mercader y otros muchos está el germen de lo que ha sido y es la música pop española de hoy en día.

5.- Después de Radio 3 tuvo un paso por Radio Gladys Palmeras hasta el año 2013. ¿Tiene propuestas para volver a radio o está trabajando en alguna?

Sí. Estuve programando “Nuevas Sensaciones” en Nanosónico y  Radio Gladys Palmera y más recientemente colaboré en la emisora municipal de Madrid  M-21, pero ya he dejado de hacer radio y televisión y ahora me dedico a viajar y a escribir.

6.- Además de ser un locutor radial muy reconocido, también se desempeñó como un prolífico escritor musical desde sus primeros años. En ese sentido, escribió “Esto no es Hawai”, “Fiebre para vivir”, “El futuro ya está aquí”, entre otros. ¿Puede comentarnos algo acerca de sus publicaciones bibliográficas y sobre de qué van?

Además de los libros que he citado , dedicados a distintos aspectos de la Movida, he escrito biografías sobre Bob Dylan (1972), Jimi Hendrix(1974), El rock ácido de California (1975), Bob Marley (1980), John Lennon (2014)y ensayos- “De Qué va el RRollo”(1977) -o Libros autobiográficos de viajes, como “El futuro ya está aquí”(2014).

7.- ¿Cómo ve la actual escena e industria musical de España? ¿Aún tiene la fuerza de los 80s o ha disminuido? ¿Considera que los grupos se han profesionalizado?

La escena musical en España es muy rica y está muy diversificada. Hay cientos de grupos y artistas de todos los géneros. Hay muchas bandas de pop, indie-pop, hard rock, blues, garaje, country, rap, trap y todo tipo de mezclas con el flamenco (Rosalía) o la electrónica. Pero no venden discos, así que se tienen que ganar la vida tocando, haciendo giras y aprovechando que en verano hay festivales por todo el país. Algunos grupos y artistas, como Amaral, Búnbury, Dorian, Lori Meyers, Los Planetas, Love of Lesbian o Vetusta Morla llenan polideportivos y están en todos los festivales. El resto sobreviven tocando en el circuito de salas donde van a verlos 200  o 300 fans. Los músicos tocan cada día mejor, pero  repiten las mismas ideas y sonidos que otros crearon en décadas anteriores.

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8.- ¿Cuál considera usted que fue o es el grupo de pop más importante de su país? ¿Tal vez Los Planetas (que por cierto tocaron en Lima)?

Desde que a principios de los años 90 del siglo 20 aparecieron Los Planetas no ha habido ningún otro grupo que les haya superado en fans y en ideas rompedoras. Siguen siendo cabeza de cartel de los festivales donde tocan.

9.- ¿Los críticos musicales aún juegan un rol importante a nivel mundial? Al menos yo siempre he prestado atención a lo que leía en revistas o escuchaba. ¿En España aún se les toma en cuenta?

Los críticos- o mejor habría que decir, los periodistas especializados en música –hemos ido perdiendo el papel que monopolizábamos  en los años 80 , porque antes teníamos acceso antes que nadie a las maquetas y las exclusivas discográficas. Hoy en día, gracias a internet, cualquiera puede enterarse de todo lo que se edita al mismo tiempo que nosotros-los grupos cuelgan sus videos y sus maquetas en youtube- y cada cual decide lo que le gusta. Aunque también  es cierto que el apoyo de algunos programas de radio o de televisión ayuda a que triunfen ciertas bandas  o solistas.

10.- ¿Está al tanto de los grupos nuevos de su país o solo escucha la música que lo marco de joven? ¿Aún escucha con oído crítico?

Siempre he prestado atención a todo lo que suena por la radio y ahora también estoy al tanto de todo tipo de novedades. Pero cada vez más me reafirmo en que nadie ha superado a Los Beatles, a los Kinks, Who, Rolling Stones, Hendrix o Dylan, y que todo el que hace algo en el mundo de la música pop se aprovecha, consciente o inconscientemente, de lo que ellos hicieron.

11.- ¿Aún cree firmemente que el pop nos hará libre?

El pop te puede hacer esclavo o libre. A mí me ha permitido vivir en libertad. Siempre he podido hablar y escribir lo que he querido, porque he luchado desde un principio por mi libertad en la prensa, en la radio y en la televisión.

12.- ¿Algún grupo Latinoamericano llamó su atención en su momento y por qué?

Muchos. En los años 70 vinieron a España, desde la mejicana Alaska hasta los argentinos  Moris, Aquelarre, Ariel Rot, Alejo Stivel, Sergio Makaroff ,Rubi o Sissi. A todos los entrevisté y apoyé en Disco Expres, Onda Dos y Radio 3.Luego también tuve la oportunidad de hacer una sesión como Dj invitado en México DF, y allí pude asistir a un festival en el que vi a Julieta Venegas-que también vino a España varias veces-y a otros muchos grupos, como Molotov, Lost Acapulco, Titán, Pastilla, Instituto Mexicano del sonido, Plastilina Mosh, La maldita vecindad y los hijos del quinto patio, Café Tacuba, Aterciopelados, etc. Todos ellos me gustan por muchas razones. Al igual que una gran cantidad de argentinos, empezando por Moris, Litto Nebbia, Fito Paez, Fabulosos Cadillacs, Almendra, Babasónicos, Cápsula, Juana la loca, Soda Stereo, Pescado Rabioso, Los Abuelos de la Nada…y más recientemente “Él mató a un policía motorizado” . También he escuchado a otros muchos grupos latinoamericanos gracias a los discos y reportajes que publicaba la revista Zona de obras.

13.-  A usted se le atribuye haber “descubierto” a Siniestro Total y Los Planetas ¿Cuéntennos qué le llamó la atención para apostar por esos 2 grupos? ¿Sueña con descubrir a otro grupo importante?

Efectivamente. Cuando escuché la primera maqueta que me dio en mano Julián Hernandez, por entonces batería de Siniestro Total, supe que aquello iba a tener un éxito inmediato y de largo recorrido. Como así fue. Nadie cantaba como Germán Coppini, ni decía aquellas barbaridades con tanta fuerza. Era salvaje y delirante. Lo mismo me había ocurrido con Burning o Kaka de Luxe, o Derribos Arias, Surfin`Bichos o Los Planetas. Y tantos otros. Cuando un grupo o un artista tiene algo único y especial lo reconozco al instante. Y me he equivocado muy pocas veces. Espero seguir descubriendo gente así hasta el día del juicio final.

14.- ¿Qué siente cuando se le acerca gente adulta y le dicen que usted significó mucho en su adolescencia?

Me alegra mucho que la gente me pare por la calle y me agradezca que hiciera unos programas donde descubrieron grupos y artistas que les cambiaron la vida.

15.- Muchas gracias por su tiempo. Si hay algo que desee agregar, este es el momento.

Muchas gracias por la entrevista. Nos vemos en Lima.

Otophobia

Bueno, este 7” me lo regaló por mi cumpleaños mi buen colega Arturock, quien siempre cuenta con novedades del underground internacional gracias a sus contactos. La verdad no sé casi nada del grupo pero la producción está muy bien hecha, es hardcore crust con un bajo potente que no deja de sonar en ningún momento, no hay saturación de por medio pero lo que sí hay es rabia expuesta en letras cortas como “Whore of progress” que nos dicen “La búsqueda del poder nos trajo aquí, puta del progreso de este sistema penitenciario” o en Buzzards con “Zopilotes del gobierno carroñeros alimentándose del miedo”. Bonito.

Ale Hop – Bodiless

No puedo ser imparcial al momento de reseñar este casette y es que tuve la suerte de presenciar el show de lanzamiento de esta producción en Nébula, donde por algo más de 30 minutos quede deslumbrado por las atmósferas que Ale Hop era capaz de sacar con su guitarra, pistas, loops y demás utensilios como cuchillos, etc. Este es un tape perfecto para relajarse y viajar, por lo que cada vez que puedo vuelvo a él para reventar y captar nuevas sensaciones. Pero sin lugar a dudas la canción más “bailable” es As You Seek Faintly the Shore, la cual si mal no recuerdo guarda una relación con un suceso de la artista. Bonita edición serigrafiada y muy limitada a cargo de Buh Records. Consigue una copia ya o muere.

IV Reich

Bueno, este es un grupo de hardcore punk español que no necesita demasiada presentación debido a la importancia que tiene tanto en su país como en otros de habla hispana y hasta inglesa me atrevería a decir. Solo queda resaltar que esta edición es un doble 7” que en un disco contiene 6 temas y el otro es un concierto en Aragón con 4 temas diferentes. Agregar que la edición está a cargo de Desobediencia Records de México y está chulísima puesto que trae las letras de las canciones, fotos y una breve biografía del grupo tanto en español como en inglés. Si eres amante del buen hc político y no conoces a este grupo déjame decirte que estás condenado a una vida de miseria. Solo eso.