Entrevista a Eduardo Muertehead

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Para quienes pasamos nuestra adolescencia escuchando a grupos como Anfo, la figura de Eduardo era muy reconocible por la entrega y su forma de gritar las canciones de aquél combo de hardcore. Los años pasaron y lo último que escuché de ellos fue el disco Ayacucho, el cual salió en cd y vinilo picture disc, incluso se volvieron a juntar en algunas oportunidades para dar shows en Lima. Eduardo es un espíritu inquieto y por lo tanto no puede estar quieto, necesita movimiento y estar experimentando siempre; es por ello que ahora además de dedicarse a nuevos proyectos musicales, también ha incursionado en el arte gráfico. Les comparto pues, la charla sostenida con Eduardo.

1.- ¿Qué tal, Eduardo? Gracias por aceptar esta entrevista. ¿Estás escuchando algún tipo de música mientras respondes las preguntas?

Gracias a ti por darme esta oportunidad para hablar y poder llegar a la gente que sigue tu fanzine. La banda que estoy escuchando mientras respondo tus preguntas se llama Strangen, es sueca y del fallecido guitarrista de Hellacopters.

2.- Eduardo, muchos te conocemos por tus proyectos musicales como ANFO, Akemarropa, Terokal, Wañuy, etc. Es por ello que queremos saber ¿Qué ha significado tener una vida entera dedicada a la música underground?

Esta vida que comencé hace muchos años, este viaje con la música punk, HC, rocknroll me ha llevado por muchos caminos buenos y malos, de destrucción y unión, odio y amor, amistades y enemistades, de nuevos amigos y viejos amigos que ya no lo son más; así como encontrarme a mí mismo en muchos aspectos de mi vida y cambios que se han venido suscitando y que tarde o temprano han agarrado camino en mi vida.

3.- ¿Y por qué ese afán de armar siempre bandas nuevas? Por lo visto eres un espíritu muy inquieto.

No sé, creo que tengo bastante energía y creatividad que a veces ni yo mismo las puedo manejar. No me gusta pensar que hacer una banda es quedarse ahí, creo que es importante hacer otro tipo de estilos, cosas, meter nuevas ideas, efectos. Además creo en el cambio, lo cual es lo único que importa para mí y lo único que existe en este planeta, siempre estamos cambiando. No me gusta el estancamiento ya que cuando lo haces te empiezas a pudrir, creo en el cambio ya que te hace fluir, te hace crecer, te hace moverte y mirar otras cosas, además que es muy saludable en muchas aspectos. Pero bueno, me gusta crear varias bandas para introducir en otro tipo de estilos como metal y experimentar con otros efectos, agradezca mucho que la gente me reconozca por ANFO (Hace 22 años) y el esfuerzo puesto en la banda pero no solamente soy esa banda, creo que la gente que se queda en una sola banda me parece un poco aburrido y muerto en cuanto a creatividad.

4.- Además también llevaste el sello “Odio los discos”, el cual reeditó material de grupos importantes del HC/ punk y nacional. ¿En qué se encuentra tu sello en estos momentos, sigue activo, nuevos lanzamientos? ¿A qué reflexiones llegaste tras llevar tu sello?

Sí, edité muchos discos, el sello inició en el 2001, es decir, hace 19 años atrás, el tiempo ha pasado muy rápido. Todo empezó en Lima y sacábamos CDRs estampados de compilatorios como “Yo los descubrí” o “Mierdopolis”. Luego cuando me mudé a los EEUU pude editar vinilos y fue una experiencia muy bonita y cara, ya que el sacar bandas de ciertas partes del mundo y no muy comerciales suele ser bastante costoso pero me gustó ya que pude descubrir otra parte de mí que tenía dentro al hacer las portadas de los discos, inserts, center labels, etc. Bueno, Odio Los Discos no está tan activo como antes pero la última edición fue del 2017 con 200 copias de un 7” de mi nueva banda Frecuencia de Muerte.

5.- Gracias a tu instagram hemos “descubierto” que también realizas  trabajos gráficos. ¿Qué finalidad cumplen esos trabajos? ¿Los expones o son realizados a pedido?

Sí, yo no tengo Facebook hace 4 años y perdí a muchos de mis contactos ya que no me pueden encontrar fácilmente puesto que no todos tienen instagram. Ahora me dedico al arte ya que Odio Los Discos me impulsó hacia un mundo más visual del arte, que es lo que creo siempre me gusto; recuerdo que cuando estudiaba en el colegio Alfonso Ugarte no prestaba atención a las clases y paraba dibujando logos, diseños, etc. Incluso siempre mis dibujos eran colocados en el periódico mural del colegio. Asimismo, he hecho portadas para discos, casetes, t-shirs, flyers, pines de metal y demás cosas divertidas. Muchos de mis trabajos son hechos en serigrafía y collages sin uso de computadora, todo es hecho a mano, luego los expongo y vendo.

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6.- ¿Qué buscas expresar con tu arte? Por lo visto tienes una visión específica

Simplemente son tal vez sentimientos y traumas que me han dejado plasmado en parte de mi vida, niñez y adolescencia, viviendo un conflicto político interno dentro del país lleno de apagones, bombas, sangre, militarismo y dictaduras; todo esto sazonado con el rocknroll, punk y hc, además de darle la visión de un chico de  barrio marginal en el que crecí como lo es La Victoria. Hay bastantes calaveras, caneos y muerte pero no desde el aspecto negativo sino como un renacer. Mi visión es seguir haciendo arte ya que es una terapia muy buena para mí en muchos aspectos emocionales

7.- A pesar de estar radicando hace años en EEUU sigues haciendo música. Coméntanos sobre los proyectos que has emprendido en dicho país, producciones, etc.

Vivo aquí desde el 2004 e inicié varios proyectos como Desangrados en Nueva York con unos amigos y mi primo, luego Venas Abiertas (proyecto solista) Akemarropa, Terokal y desde el 2017 estoy con Frecuencia de Muerte y desde el 2018 con Destripados, las cuales son mis bandas oficiales del momento y ambas están activas. Con Destripados sacamos un LP y con Frecuencia de Muerte editaremos un LP con el sello Armagedon Label (Sello de la gente de Dropdead)

8.- Eduardo ¿Para ti qué significa el “hazlo tú mismo” o “do it yourself”?

Su nombre mismo lo dice, “hazlo tú mismo”, no esperes que lo que hagas le guste a la demás, ello no quiere decir que seas conformista y no te quieras esforzar en hacerlo mejor, pero no lo hagas con la visión de gustarles a otros, sino que te guste a ti y hazlo por y para ti. No creo en eso de esperar para ser producido, por qué no hacerlo por uno mismo si es bastante divertido. Hazlo tú y no esperes que otro lo hago por ti.

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9.- ¿Cuáles son tus proyectos a corto y mediano plazo?

Sigo haciendo mi arte y exposiciones. También estaba trabajando en un libro con todos mis gráficos, así que seguiré trabajando en nuevos cuadros, haciendo merch, seguir tocando, también espero poder exponer en alguna galería por Lima y otros países de Sudamérica y Asia.  También estaba trabajando en una banda de cumbia pero ha quedado algo estancada

10.- Eso sería todo, si hay algo que desees agregar este es el momento.

Un saludo y gracias por darme este espacio para poder conectarme con la gente que sigue tu fanzine y con aquellos que ya han escuchado las cosas que he podido plasmar en algún disco o casete. Un fuerte abrazo de corazón.

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Entrevista Kevin Muguerza (Surco Viejo)

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Texto: Juan Pablo Villanueva

Kevin Muguerza (exlíder de Almirante Ackbar) ahora le da vida a Surco Viejo, un proyecto mucho más personal y alejado del gran sonido pop que su grupo nos mostró y encandiló en su momento. Por lo visto, Kevin es un joven con muchas inquietudes musicales, es por ello que abarca varios estilos, lo cual le da una riquesa y particularidad a su propuesta. Denle una escuchada a sus temas y no se arrepentirán.

1.- ¿Qué lleva a un músico a desactivar una banda que tenía buena exposición como “Almirante Ackbar” para luego presentarse como solista bajo el nombre de Surco Viejo?

En “Almirante” nuestro repertorio se basaba en canciones que escribí allá por el 2013-2015 y estaba un poco aburrido de repetir la misma lista de canciones peor aun siendo un compositor prolífico (tampoco tanto pero a veces me da por escribir un culo y puedo terminar en un verano con 50 canciones nuevas como también con solo 10 o menos, a lo que voy es que mi rol en la música es la de componer, siempre ando escribiendo canciones)

Surco Viejo es una excusa para juntarme con amigos y tocar lo que escribo, no necesariamente todo lo que tocamos va a salir al público, ahora tengo 2 discos en la cabeza y no sé qué pasara con ellos, pero en algún momento los grabare cuando se dé el momento.

2.- Tus primeros temas fueron develados en plataformas como (el genial) Bandcamp ¿Cómo así surgió la propuesta de “A tutiplén” para editar tu primer trabajo? ¿Contactaste con otros sellos?

Estoy metido en la música y en la escena local desde los 14-15, he andado por el circuito punk, experimental e indie en distintos ensambles y bandas. Antes maqueteaba mucho porque tenía mucho tiempo libre así que armaba demos de las canciones que escribía en el momento y las subía a internet. A tutiplén es un sello independiente (tampoco es que los sellos acá sean parte de una industria maquiavélica jaja, creo todos son gente que apuestan por la música en un lugar tan inhóspito para su desarrollo como Lima) que admiro mucho por su portafolio y la manera en la que trabajan. De hecho el primer disco de Almirante salió con Buh Records, el 2do con Faro Discos y ahora con surco viejo trabaje con A tutiplén.

3.- Por lo visto has tenido varias inquietudes musicales desde muy joven, desde Jesus and Mary Chain hasta Bob Dylan ¿Cómo describirías el sonido de Surco Viejo?

Surco Viejo son canciones que escribo y que mi banda da vida sonora. La música es algo que cambio mi vida, sobre todo el rock. Siempre he estado atento al panorama musical tanto local como internacional y en todas sus variantes. Surco Viejo suena a la música que me inspira actualmente ose a mucho rythm and blues, jazz, country, hip hop, electrónica y sobre todo rock. Velvet Underground y Lou Reed me enseñaron a que el rock debe ser elevado y enaltecido para llegar a la trascendencia.

4.- En lo personal, considero que Surco Viejo merece mucha mayor cobertura y exposición ¿Sientes lo mismo o prefieres que sea un proyecto de perfil bajo?

De hecho para que un proyecto musical tenga buena cobertura y exposición necesita un trabajo muy minucioso y tedioso que no solo se logra con una banda sino con un equipo mucho más grande que se encargue de distintas áreas aparte de la musical, en Almirante junto al baterista y otros hicimos un muy buen trabajo y le dedicamos mucho esfuerzo al disco para que tenga buena exhibición (razón por la que demoró tanto en salir). En Surco viejo estoy dejando de preocuparme tanto en la exposición porque a veces ya ni siquiera haces música y solo tienes que dedicarte a “moverte” eso aburre y cansa. No sé qué le deparará a la cobertura de mi música, si hay exposición o no, no lo puedo asegurar pero sí  que hare música mientras siga vivo

5.- Coméntanos sobre la importancia de los músicos que te acompañan en la actualidad, he visto que vienen de bandas de la escena alternativa.

Actualmente Surco Viejo consta de Beto Cerquera quien toca además en Cholo Visceral y mil bandas más que no recuerdo, Jorge Ramírez tuvo un vital rol en El Aire y Cocaína, Chicho es uno de los mejores bajistas que he conocido y la prueba está en su proyecto más lisérgico y genial: Liquidarlo Celuloide. Además en el primer disco de Surco Viejo tuve colaboraciones de la Negra Valencia, Camille Jackson, Carlos Emilio Llerena, Lucho Benzaquen, Jorge Azama y otros. La música no se hace solo, tal vez las componga solo pero para su ejecución plena y realizada siempre voy  a necesitar la ayuda de músicos y que mejor que sean amigos, nuestra escena es chica y es necesario el apoyo entre nosotros.

6.- ¿Por qué se da el retorno de Almirante Ackbar? ¿Ello significa que el Surco Viejo descansará?

Almirante Ackbar no regresa.

7.- ¿Bob Dylan, Donovan o Leonard Cohen? ¿Y por qué?

He escuchado más a Bob Dylan (aún me falta escucharlo mucho)

Creo que Dylan ha impactado más a este mundo que Donovan y Cohen y eso que ellos lo hicieron un montón.

8.- Eso sería todo, si hay algo que desees agregar este es el momento adecuado.

No, gracias por la entrevista!

Dreamsthenplans

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Dreamsthenplans es un grupo formado a finales del 2018, cuyo nombre toma inspiración del título de una canción de The Sound, una banda post punk de los 80s.

El grupo está conformado por Andrea Castillo (voz), Adrián Calderón (guitarra rítmica y composición) y Sebastián Murillo (batería). Su sonido puede ser descrito en general como rock alternativo con aspectos post punk, priorizando siempre en la composición, una melodía pop en la voz que no te deja indiferente y te atrapa rápidamente.

Bandas como Slowdive, My Bloody Valentine, Swirlies, Nirvana, Wipers, Pixies, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Pavement y la banda nacional Electro Z son referentes y ejemplares en precisamente tener una melodía clara y llamativa junto al contraste que produce una guitarra que, en algunos casos, roza lo punk.

Con 4 canciones grabadas y producidas por Sebastián Murillo, ya como demos lanzados, el más próximo objetivo de la banda es poder tocar, dar a conocer la música y dar el paso a grabar el primer ep.

https://dreamsthenplans.bandcamp.com/releases

Políticas inútiles

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Texto: José Javier Castro

La verdad es que tal como se demuestra la política local no nos luce útil, menos aun positivamente inteligente, con conductas y características muy por debajo de las calidades, niveles deseables donde la velocidad del buen consenso es variable critica para la productividad y calidad legislativa.

La eficiencia y el perfil de mérito, tanto empírico como académico, de muy alto nivel profesional, no constituyen la línea base de la selección de personas (ciudadanos) de lo que como sociedad deberíamos y desearíamos ver, percibir, experimentar, referenciarse; hacer opinión crítica…ES AUSENTE

No importa que discurso nos ofrezcan as distintas tiendas políticas, unas por vocación son infinitamente peor que otras, la inoperancia y las acusaciones van y vienen sin formas ejecutivas practicas ni modos de consenso eficaces.

En esta contienda, ¿Cuántas horas, millones, tanto en forma activa como pasiva solo por actitudes de consigna improductiva donde lo usual es desempeñarse con toda comodidad ilegitima y negligente partiendo de lo ilógico profesionalmente? ¿Cuál es el costo de defender un corrupto además de los costos de la corrupción misma?

Todos estos son costos que en realidad son sobrecostos de valor negativo, en mi lenguaje: costo pobre. E incurrir en gastar solo para defender estrategias y defensas también ilegitimas es ciertamente digno de una acusación mayor. Es traición pura en la medida que los conceptos no favorecen nada constructivo, necesario, legítimamente prioritario. Pura pugna de poderes, pero ninguna mística loable. Y no es que algunos no sean capaces de exhibir capacidad de trabajo. Como líder yo diría que un 80% seria capaz de un trabajo decente, legítimo y productivo. ¿Te sorprende? No nos confundamos. Un tema distinto es la calidad de la persona y otro aún más sensible y profundo es el liderazgo al cual se alinea. Las elecciones son elocuentes.

¿Pero finalmente porque tenemos esta tristemente cíclica historia de ser un dechado de mediocridad? ¿el pródigo país (ya no tanto por si acaso y si seguimos con la negligencia ambiental, genética, climática iremos a peor) de la eterna promesa incumplidas? ¿el de los talentos reprimidos? ¿el de la educación solo de datos, sin resultados de éxito en la formación temprana? ¿el país de los que lo mas importante es pasarlo bien y los demás que importa?

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Ya tenemos libros que explican que el mismo origen (bastardo) de esta república, es corrupto. Es más, en si lo criollo en Latinoamérica es en esencia corrupto. Ignorante y corrupto. Educado pero bruto. La sensualidad de la sensación de poder, la pretensión de “ser alguien” con los momentos de euforia y disfrute que le acompañan son finalmente factores mas poderosos que la calidad profesional y ética que debiera ser altísima por defecto. Pero no, no somos un país de máximas aspiraciones o determinaciones. Tampoco una sociedad que tenga claro y concreto sus propio eje ético y de valores pues justamente estos últimos son utilizados en forma proselitista e ilegítima por sectores políticos cuya triste estrategia implica generar arrastre colectivo fomentando odio y discriminación de minorías, estrategia además clientelista ya que atiende sectores industriales con el tema étnico en la Amazonía, intereses sectario religiosos con el tema de opción sexual y no dudar en lanzar mensajes fuerza haciendo escarnio en minorías neuro diversas.

Desde que un “partido político” propone excluir o reducir derechos a cualquier minoría social (no criminal obviamente) y favorece, fomenta la desinformación, tergiversación del tema entonces estamos ante una organización que debiera inmediatamente estar impugnada por actuar en contra de la fe pública.

¿Qué ética puede esperarse de personas capaces del engaño para manipular masas sin importar las evidentes consecuencias negativas sobre estos grupos?

No necesitamos entrar a temas de jueces, profesionales en general que desnaturalizan su responsabilidad y encargo y encima se muestran frescos e incólumes. Ahora no tanto parece, pero todo luce muy lento y lejano de tener un resultado ejemplificador, paradigmático como lo necesita el país.

En el Perú yo no hablaría de la enfermedad o del arte de la corrupción, yo hablaría de que el enfoque real es la impunidad.

En el Perú la corrupción prospera porque es esencialmente inmune a un control eficaz e impune en consecuencias. Dentro de las conexiones adecuadas, siempre transversales, todo se negocia inclusive, aunque pasar algún tiempo en cárcel resulta inclusive rentable. Sale y tiene una vida cómoda y fuera del ojo público. Ahora se asesina en forma organizada y se trata a estas personas como delincuentes comunes cuando se les debiera subir la valla legal y ser tratados como traidores a la patria, ergo, ser fusilados. Pero aquí se deja suelto al asesino, al violador, al ladrón como si el juzgado o la fiscalía fuese parte de la defensa u organización.

Recodemos, la corrupción es casi siempre una distribución: toda un área o grupo se beneficia directa o indirectamente de ella en distinta proporción.

Pero regresando al porqué nuestros partidos políticos no sirven pues por la misma razón que por ejemplo estos jueces no pueden ser o ejercer como jueces: han desnaturalizado su función.

Un partido político no te representa a no ser que seas parte de el y que tengas sendas habilidades para relacionarte para no ser solo un entusiasta engañado sino uno verdaderamente beneficiado.

Un partido político no te representa porque si eres beneficiario es consecuencia del cálculo político y no del estándar, ser populista es estratégico a cuál forma de dictadura o tiranía, lo mismo que ser segregacionista.

Un partido político no te representa porque te impone los candidatos. En el Perú en nuestra educación no formamos el liderazgo ciudadano ni la opinión critica. Menos la cultura y técnicas para llegar al consenso.

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Los partidos políticos alimentan conflicto en el quehacer diario. Intoxican la sociedad mediatizándolo en lugar de mostrar inteligencia en el dialogo y toma de decisiones. Y es que lamentablemente el nivel de estas personas pareciera tampoco les permite una oferta intelectual de mayor calidad que resulte en alto referente público.

Y eso nos lleva a decir que un partido que propone como representantes a gentes de integridad cuestionada y peor reputación no merece ni siquiera ser tomado en cuenta.

Así como tampoco un partido incapaz de renovarse y ser constantemente administrado por la misma hábil camarilla de impresentables de siempre. Siempre útiles al negociado trucho y millonario.

Lo suculento que puede resultar solucionarte económicamente la vida “para siempre” y figurarte con una cuentita en zona liberada con algunos pocos millones de dólares y viviendo cómodo fuera del radar es la panacea del corrupto grande. No importa cuanto “floro” le pongan encima, lo que hace esta gente es estudiar el robo o comisión, “formalizar” el dinero, disfrutar de él. El hecho de tener procesos o la amenaza constante de los mismos no pareciera ser un precio que importase pagar, pues se sabe impune.

¿Por qué el chofer de una combi tiene 98 papeletas y sigue manejando? Por lo mismo, la impunidad.

La cultura de la impunidad es la gran y verdadera oferta de esta política, inútil, peruana. Esta cultura se adscribe dentro de la cultura basura pues descansa y encuentra fuego y origen en la política “basura” impuesta por estos “partidos” en el país.

La cultura de la impunidad conlleva el descreimiento absoluto del valor de mantener y cautelar un orden o forma por los derechos de los demás. La impunidad conlleva entonces ser un conchudo a nivel de inconsciencia total, indiferente a cualquier consecuencia que no sea el beneficio propio.

¿Y qué hacer entonces? ¿Ser activista en alguna forma, buscar gente afín, no votar?… yo creo la respuesta la encontraras en tu propia conducta.

Entrevista The Dwarves

79184da00589747ca27499f4f90801eeThe Dwarves pisaron suelo peruano el pasado agosto del 2018 para escupir todo su punk garagero con toques de rocknroll. Aquí les compartimos la entrevista realizada a Blag Dhalia, vocalista de The Dwarves, previo a su show en Lima. Las preguntas fueron realizadas por Gunter, Carlin, Galleta y El Tío Anexxxo.

1-  Esta es su primera vez en Sudamérica, ¿cuáles son sus expectativas para esta gira?

– Sexo, drogas y tétano!

2- ¿Qué pueden esperar los fans de su concierto? ¿Siguen igual de locos que en sus inicios?

– Si, estamos tan jóvenes y guapos como lo éramos hace 35 años que empezamos. Habrá violencia, caos y carnicería y eso solo en la primera canción.

3-  Acaban de sacar un nuevo disco, ¿pueden contarnos un poco acerca del proceso de composición y grabación?

Take Back The Night es el nuevo LP y es un clásico instantáneo. Todos en la banda compusieron canciones para él, así como todos los que solían estar en la banda e incluso algunos que ni están en la banda pero que deberían estar. Lo grabamos en el estudio de la leyenda de la batería Josh Freese y fue muy divertido. Lo terminamos rápido y sucio, luego hicimos overdubbes por montones.

4- Para el nuevo álbum trabajaron con Burger Records ¿Cómo se dio eso? Y porque es importante para uds tener su propio sello, Greedy? ¿Cuáles son los pros y contras de editar sus propios discos?

Greedy es el sello de Dwarves desde hace mucho. Cuando lees Greedy sabes que estamos detrás del disco que estás oyendo. Burger Records son un grupo de chicos divertidos de California, con un buen gusto por la música. Están sacando bandazas con su sello. Es una gran combinación!

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5- ¿Cuáles crees que han sido los más grandes cambios en la escena punk rock desde que empezaron Los Dwarves?

– Podías decir cosas graciosas sin que todo el mundo pensara que eres un monstruo. Actualmente no, la gente siempre cree que somos unos monstruos. Supongo que no hay diferencia!

6- Blood, Guts and Pussy salió durante el auge de lo políticamente correcto en los 90’s, y ahora estamos pasando por otra era de indignación moral e inquisición. ¿Cómo se las arreglan para que exista The Dwarves en esta era de “guerreros de la justicia social”? ¿Cómo sobreviven en tiempos donde la gente se ofende tan fácilmente? Y quisieran compartir algún pensamiento respecto al actual clima social y política de Estados Unidos?

– Buena pregunta! Que no te importe un carajo es difícil. La mayoría de bandas quieren ser ricos, famosos, amados, respetados, que los medios los aclamen y underground al mismo tiempo. Nosotros no. Solo queremos tener sexo lo más seguido que podamos, de preferencia durazos por la coca. Sobre lo políticamente correcto es la manera que usa la gente que esta avergonzada de ellos mismos para avergonzar a los demás. Esa mierda no funciona con nosotros!

7- No creo que el punk y hardcore haya tenido más presencia en el mainstream que ahora y nunca hubo tantas bandas nuevas como ahora. ¿Cómo se sienten al respecto? Están al tanto de las nuevas generaciones de bandas de punk rock?

– Todo es rocknroll para mí. La mayoría son malas especialmente las que se autodenominan punk. Nosotros somos la más grande banda de rocknroll!

8- Después de tantos años tocando juntos como hacen para mantener su estilo fresco? 

– Debes trabajarlo constantemente. No te permitas repetirte. También ayuda que toda la banda componga teniendo siempre líderes que sepan cambiar de mierda.

9- ¿Cómo valoras el legado de GG Allin?

– Escribió grandes temas, muy divertidos. GG se quedó en mi casa una vez, no olía muy bien.

11 – ¿Conocen bandas peruanas?

No conocemos nada, enséñanos!

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12 – Escucharon algo sobre una banda llamada Los Saicos? Eran la banda de garage rock más estridente de Perú (Y tal vez de Latinoamérica) en los años 60s. Hace algunos años, algunas personas en internet intentaron crear un mito sobre ellos, vendiendo la idea de que eran la primera banda de punk en el mundo (pero los mismos integrantes lo desmienten). 

– Los acabo de escuchar. Wow! Buenas voces, es como The Trashmen o algo con Dick Dale tocando guitarra. Gran material!!!

13 – Para Nick Oliveri: Te vimos en uno de los primeros conciertos de FLAG pogueando, después de todo el éxito comercial sigues siendo ese chico punk rock que escuchaba Blag Flag?

Nick no está aquí ahora pero siendo un amigo muy cercano te puedo decir que él es. Siempre lo fue y siempre lo será. Vengan a verlo destrozar el escenario de Perú y visítennos en www.thewarves.com

 

 

Entrevista José Javier Castro

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Texto: Juan Pablo Villanueva

No recuerdo cómo es que llegué a El Aire, lo que sí recuerdo es que siempre veía aquél nombre en flyers, casettes y demás, pero me costaba creer que un grupo de rock lleve tal título. Otra cosa que recuerdo muy bien es que después de escuchar su primera producción toda mi perspectiva de la música cambió totalmente y me volví un gran defensor y promotor de su sonido; sí, aquél que no se puede encasillar en un solo género y es que te ofrece varias opciones que no te dejan indiferente. Me reuní con Jota y conversamos por más de 1 hora sobre distintos temas, aquí una muestra de aquella charla.

“En la historia de El Aire yo siempre he sido explícitamente político en las letras y creo que por eso también soy muy mal visto”

1.- El Aire ya lleva 22 años de historia y es considerado un proyecto leyenda en el rock nacional, luego de todos estos años José Javier ¿consideras que aun sigues trabajando bajo la ética del HTM?

Definitivamente, solamente que usando las cosas que me he comprado y es que tuve en claro que yo no tenía el carácter para ser un personaje mediático adscrito al pop, tampoco me encontré con el talento para escribir cosas minimalistas y verbalmente inocuas como las que hace Río por ejemplo, en pocas palabras, no me encontré con el talento para ser simpático para un mass media, no sabía cómo hacerlo. Tal vez el secreto de mi fracaso es que yo nunca he podido disociar mi forma de sentir en determinada época de mi creación artística y es que no he querido disociar. Yo determine que iba a ser la música que quería porque tengo antes que nada una formación como artista plástico, por lo que era natural crear estructuras sonoras. Sí, es do it yourself en términos de capital ya que sigo trabajando con capital propio porque lamentablemente El Aire no ha generado un ciclo de demanda-venta que le ayude a ser sostenible; sí, es una banda de culto ya que no es comercial sino de unos cuantos. Pero hay algo que me da pena decirlo y es que hay mucha gente que se “suben al coche” de El Aire pero no han escuchado los discos y solo lo dicen para ser “cool”. Además, no concibo trabajar de otra manera que no sea DIY, pero si me proponen un contrato ventajoso sí lo aceptaría.

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 2.- Pese a que para los seguidores del grupo y la crítica “especializada” son considerados una banda de culto a ustedes parece más bien desagradarles dicho rótulo, sin embargo, has dejado en claro tu postura antimainstream ¿Deseas hacer de El Aire un proyecto más popular para las masas?

Lo que me gustaría es que le trabajo sea más reconocido por su contenido porque hay cosas que ya están dichas y me da pena que esas cosas no lleguen a la gente. Por ejemplo, un amigo luego de escuchar la reedición del disco triple de El Aire considera que para su época la producción fue pionera y ese tipo de cosas me dan gusto pero me da pena que hay una competencia muy grandes soslayada de mucha gente de querer ser “yo, yo, yo”, basta que le digan a uno que es pionero en algo para que todo el mundo quiera lo mismo. Se deben sacar de la cabeza el complejo de Adán, es decir, de querer ser primero, lo otro es quitarse el “autobombo”. Para yo asumir una actividad masiva, tendría que ser llevado de la mano por un equipo y bueno, subirme a una ola multitudinaria que no conozco. Pero también me conozco, si yo lo hubiera deseado, créeme que lo hubiera peleado hasta el fin, pero en alguna razón he sido flojo y displicente. Parece que la gente agarra mejor algo cuando no lo desafías sino le das lo que realmente quiere pero de buena calidad.

3.- Siempre hace referencia a contar con un buen espacio para dar un buen show

Sí, pero yo he tocado en todo tipo de condiciones, muy precarias al inicio del grupo. No me importa donde sea, pero que suene bien, porque yo creo que el público merece escuchar toda esa diversidad, además cuando tú escuchas bien lo que haces lo puedes ejecutar de mejor manera y es que cuando escuchas mal a veces tocas de memoria si es que monitoreas mal. Yo pondría en vivo el disco triple pero tendría un costo de tiempo bastante importante porque necesitaría 2 estaciones de batería, 2 estaciones de teclado, 3 guitarras, bajo y alguna chuchería más, quienes tendrían que ensayar  6 meses para tocarlos de forma verosímil y no ser tan tramposo de solo soltar pistas. Es ante todo, una cuestión de ética.

4.- ¿Cómo llega a ser editado el primer casete de El Aire con GJ records?

No, el primer casete de El Aire salió editado con Navaja Record. GJ hizo un tiraje pero no tuvo relación conmigo. Mi relación con Galicio es muy especial ya que somos amigos desde los años 90s y es un verdadero admirador de mi trabajo. Para Galicio yo tenía todo para ser alguien más mediático pero él no entendía por qué no era así. Al menos él me hizo conocido al sacar un tiraje del primer casete. Sin embargo, lego tuvimos problemas con las ediciones que sacaba del disco triple ya que algunos estaban malogrados.

5.- En un momento señalaste que existe un planeta llamado José Javier Castro, pero para los neófitos podrías describir dicho planeta y lo que engloba para la gestación de los discos de El Aire

José Javier Castro. Desde que fui consiente avance intuitivamente hacia  cosas, fui un lector precoz, desengañado y rebelde, por eso la posibilidad de hacer una forma de vida solamente a partir de la música y hacer protesta. El planeta José Javier Castro es un mundo que yo mismo me he creado donde yo asumo que las cosas son de una manera que tal vez no las son. Creo que hay lealtades donde tal vez no existan, como a veces creo que hay desamores donde hay amores. En ese planeta no hay cabida para el doble discurso ni cierto tipo de arrogancia, detesto creerte distinto a los demás porque pienso que siempre eres uno más. Es un planeta donde hay una gran dosis de responsabilidad en cierta medida y mucho compromiso. En el planeta José Javier siempre uno aprovecha las oportunidades que tiene adelante pero desde su punto de vista y no como las hacen las demás personas.

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6.- ¿En realidad considera a El Aire como un grupo de protesta?

Sí, es muy humanista. Porque si no estás protestando contra la política, estas protestando contra la humanidad o contra ti mismo. En distintos niveles siempre hay algo contra qué protestar. 

7.- El Aire junto a otros grupos de su generación empezaron a “profesionalizar” el trabajo de músico, pero luego de un tiempo los grupos  venideros no replicaron ello, lo cual si se ha visto en las bandas de la última década, quienes trabajan con productores y demás ¿Cómo ve ello, es suficiente para que las bandas nuevas alcancen la popularidad?

Discrepo con lo que dices, no lo veo así, de repente tu óptica es distinta. Se debe contemplar los momentos socioeconómicos y culturales educativos del país. Si bien algunos de nosotros tuvimos la oportunidad de pretender ser músicos y plomos, en esa época todo era empírico. Los que fueron los chiquillos de los 80s, llegaron a tener sus propias bandas y otros estándares para con sus bandas, ya sabían manipular los monitores para darle una caracterización al sonido. En El Aire siempre he sido muy cuidadoso en ese sentido, he tratado de siempre tener una sonidista que sepa usar bien las capacidades del sonido. El sonar bien es una ética de trabajo, eso de competir con quien es mejor que el otro me chupa un huevo, yo no compito con nadie, yo hago mi propia “chamba” como creador y si es excéntrica, ok. Hay que aclarar que las escenas under nunca tienen buen sonido debido a la precariedad.

8.- A pesar de todas las posibilidades que El Aire ha explorado durante este tiempo ¿Hay algo más en lo que sientas que pueden introducirse?

Nunca fui un buen instrumentista debido a que tengo los dedos malogrados y porque empecé muy tarde producto de los desentendimientos familiares, además me ha costado mucho creérmela ya que tanto en Humo Rojo,  Beat Sudaka y La Liga del Sueño tenía muchísimas dudas, sí sabía lo que quería pero no obtenerlo me frustraba muchísimo. Entonces, me queda seguir desarrollándome como instrumentista, que cada vez lo hago mejor. Tal vez no se dice mucho, pero yo siempre estoy grabando. Ahora estoy armando el disco cuatro de El Aire, el cual tiene una maldición porque 2 veces perdí el disco duro con toda la información. Pero ahora estoy trabajando en el cuarto y lo más probable es que salga este 2019.

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9.- ¿Cómo toma que músicos que vienen de una escuela ruidosa hardcore punk, a la vez sean fanáticos de El Aire?

Una de las más grandes bendiciones que he tenido en la vida ha sido tocar con todos los músicos que he tocado en las distintas formaciones de El Aire porque han sido de lo mejor de sus generaciones y sus momentos que tal vez la vida me ha podido dar, todos han sido superlativos, el malo del ensamble siempre he sido yo. La pregunta que yo me hago es por qué esta gente tan talentosa y políglota en sus formas musicales, se vendrían a tocar conmigo y por el gusto de hacerlo.

10.- Eso sería, todo ¿hay algo que desee agregar?

Una cosa es entenderte como músico y otra como artista. El sinónimo del éxito es lo más vendedor, masivo y mediático, pero yo diría piensa bien qué es lo que quieres hacer. Yo tengo éxito artístico, no económico, nunca me he visto obligado a forzar mi arte a ser una forma de vida, eso se llama consecuencia. Otra cosa que podría recomendar es leer mucho, ya que eso es el alimento del cerebro, no solamente leer artículos del Facebook. Pienso que el hecho de ser rebelde no es patente para ser mediocre o ignorante, pienso que el hecho de ser rebelde te obliga más aún a ser intelectual, ya que de lo contrario solo es algo emocional. Yo quiero hacer las cosas cuando quiera hacerlas, no de otra manera, tampoco quiero hacer una parodia de mí mismo cantando “Anduve  Bajo el sol” y “Terminal” toda la vida; no he querido construir un personaje a través de Jota. Pero algo que sí hay es que a los que les gusta El Aire, les gusta siempre.

Entrevista El Mató a un policía motorizado

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Bueno, considero que Él Mató a un Policía Motorizado no necesita mucha presentación. Son en la actualidad la banda más representativa del indie latinoamericano y cada día cosechan más seguidores en países de habla hispana, incluso en España donde es más complicado para un grupo latino el hacerse de un nicho. Santiago Motorizado nos envió sus respuestas mediante audios de WSP y estuvo muy entretenida la charla. Disfrútenla.

1.- Primero agradecerles por aceptar la entrevista ya que sabemos están ocupados con las presentaciones que vienen dando en su país. Ustedes son considerados la “punta de lanza” de la música independiente de Argentina ¿Cómo toman ese rótulo? ¿Son conscientes de lo que representan para los grupos jóvenes de su país?

Santiago: Sí, la verdad que nos llegan muchos comentarios, cariño y devoluciones para con lo que hacemos, así como de bandas nuevas de pibes de otras generaciones y de pares,  lo cual nos genera una motivación ya que al parecer inspira en algún sentido a que algunos quieran hacer música y arte en general.  Y eso es lo mejor del mundo ya que más allá que una obra o canción puede generar múltiples sentimientos, también está esa parte de inspirar una motivación o de impregnar en el receptor las ganas de hacer algo. Es un plus extra ver cómo el arte empuja  o motiva a otro a generar arte.

2.- Su música ha pegado muy fuerte en España, obviamente por el idioma, pero también por lo buena que es,  han tocado en diferentes ediciones del Primavera Sound y recientemente en los conciertos de Radio 3 ¿Cómo ven en perspectiva dichos acontecimientos, teniendo en cuenta que eran un grupo que no vendía tickets y que no tenían equipos; además son ahora el grupo favorito de Jota de Los Planetas?

Está bueno lo de España porque la verdad que cuando empezamos a viajar e incluso antes, cuando teníamos el deseo de ir a tocar a Europa, era más complicado de lo que es ahora pero igual sigue siendo complicado a pesar que el idioma es el mismo y las comunicaciones son más fluidas, sigue siendo difícil para las bandas argentinas y latinas el poder generarse un espacio en España sobre todo, donde más se puede esperar un tipo de respuesta por el idioma básicamente y porque tiene una cultura fuerte de música y cultura joven en general. La verdad que haber logrado eso sin una estructura que nos apoye ni un sello multinacional, ahora en perspectiva uno le da más valor ya que era un sueño y de a pocos lo fuimos cumpliendo. La primera gira nos llevó al Primavera Sound y fue increíble, lo cual generó cosas, situaciones y aventuras que hacen que se geste ese vínculo especial entre la banda y España, ello es espectacular. Siempre somos conscientes de dónde venimos, de nuestros comienzos, lo cual no olvidamos y disfrutamos por más que nos acostumbramos a nuevos contextos, lo valoramos y estamos muy agradecidos.

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3.- Su último disco “La síntesis O´Konor” salió al mercado hace más de 1 año, pero además de estar presentándolo en vivo ¿ya están trabajando en temas nuevos, algún EP o ya pensando en alguna nueva producción?

Por ahora no estamos trabajando en eso, pero siempre uno está trabajando constantemente en ideas, anotando cosas si surgen espacios para tratar de crear melodías o esqueleto de canción. Sin embargo, no tenemos planes concretos de grabar un disco, ese momento llegará y lo haremos para tocar temas nuevos y salir de aventuras.

4.- Ustedes se han vuelto asiduos visitantes al Perú ¿Qué les pareció la acogida que tuvieron? ¿Conocían algo de la movida musical de nuestro país? ¿Alguna banda con la que compartieron escenario les llamó la atención?

La verdad que teníamos un vínculo muy especial con Perú ya que contamos muchos amigos. Nuestro último disco salió editado por con Faro Discos allá, un sello que alberga a bandas amigas como Los Zapping, lo cual sentimos como  algo muy hermano y parecido al espíritu de  nuestro sello, una especie más de colectivo artístico que un sello con las estructuras clásicas de las discográficas, lo que para mí es muy importante y divertido. La primera vez que fuimos  vino un montón de gente y nos recibieron con mucho cariño hasta estas últimas que cada vez viene más gente y se genera un clima muy festivo de lo más celebrado del continente, lo que nos hace muy felices pero también esperamos recorrer más ciudades de Perú.

5.- Podrían – para nuestros lectores más despistados- contar los inicios del grupo, cómo es que unieron todos los componentes de la banda y sobretodo porqué hacer un estilo que no tenía demasiada difusión en Argentina, sabiendo que su fuerte es el heavy y lo que se denomina “rollinga”?

Bueno, sí, a veces cuando suceden esos contexto donde el rock no es el que suena en la radio o televisión y uno no se siente identificado con eso, es parte de la motivación de querer hacer esa música que no existía o existe, es tratar de ir en búsqueda de ello. En el arte debería ser así para dejar una huella propia o personal a fin de dar un mensaje estético o directo para tratar de decir eso que querés decir vos y que no lo dijo otro. El rock de Argentina está más ligado a otro tipo de sonido no tanto al que pensamos cuando armamos la banda, pero con el paso del tiempo y nuevas formas de música que van copando el centro de la escena mundial y el rock va quedando relegado, la verdad que veo con ternura esa división que había antes. Estamos contentos, somos muy fans del rock y nos gusta ocupar ese lugar, esa es la idea de la banda, hacer la música que siempre quisimos hacer con sinceridad, amor y cariño.

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6.- De ser un grupo totalmente amateur al punto de no tener instrumentos propios a tocar en grandes festivales y aparecer en medios especializaos de prestigio como Mondosonoro, Rockdelux y Los Inrockuptibles ¿Cuánto creen que ha cambiado en la forma de trabajar de Él mató a un policía motorizado? ¿El paso al profesionalismo fue muy duro?

No, el profesionalismo básicamente no nos cambió mucho en lo esencial de tener una banda, hacemos lo mismo de siempre que es tratar de hacer canciones lo mejor posible que nos satisfagan y que nos gusten para luego mostrarlas y ver qué pasa con eso. Y todo lo que tenga que ver con el profesionalismo o un nuevo contexto, se vuelve un poco diferente pero para bien porque se vuelve más central en nuestras vidas ya que podemos dedicarle nuestro tiempo de lleno a la música ya que a la vez es nuestro trabajo con el cual subsistimos y no nos quita el tiempo otra actividad que nos tenga que mantener, al menos por ahora, ya que el día que no siga se verá pero por ahora es así y está bueno ya que aparecen nuevos recursos y comodidades, sin embargo, hay que tener un equilibrio porque a veces el confort te debilita.

7.-De llegarles la posibilidad ¿Trabajarían con alguna multinacional si les ofrecen fichar con ellos o prefieren mantenerse fieles a la ética de la música independiente con pequeños sellos? ¿Quizás han rechazado a alguna multinacional?

Mira, la verdad que a nosotros nos han ofrecido trabajar con multinacionales pero nunca nos interesó porque veíamos que trabajando de forma independiente, con nosotros a cargo de todo por más que es bastante trabajo y fuimos aprendiendo y sumando gente al equipo, así estamos bien y cómodos. No vemos una necesidad de algo que se nos está yendo de las manos y necesitamos la ayuda de una empresa para que acomode las cosas, por ahora no lo vemos y ojalá que no tenga que ser así ya que en lo personal me resulta muy complicado el compartir esta cosa que es muy nuestra y sagrada, es raro compartirlo bajo un contrato con gente desconocida y por conocer, sin embargo, no lo veo mal o como una traición a la música independiente, pero me siento cómodo así, siendo dueños de nuestra situación y eso es muy valioso y divertido en la complejidad.

8.- Una chica le preguntó a Santiago luego de un concierto si es que sufría de depresión y él lo negó, sin embargo, la nostalgia por el amor y desamor es una temática recurrente en la poética del grupo ¿Han sufrido demasiadas rupturas o rechazos amorosos?¿De dónde sacan tanta inspiración para no repetirse?

Bueno, sí, hay una melancolía que recorre las canciones de Él Mató y evidentemente es algo que me atraviesa personalmente por ser el escritor de las letras, no sé, van saliendo y van quedando así, quizás el arte sea mi lugar para descargar toda esa parte melancólica, pero no me veo como una persona melancólica, no estoy todo el día sufriendo, pero sí entiendo a nivel estético y emocional que esas canciones de desamor y melancolía que escuchaba de chico me marcaron mucho. Trato de tener un equilibrio para que no sea muy dark ni emo ajjaja. Mis momentos más creativos es cuando estoy contento, entusiasmado o enamorado de algo, así que no escribo cuando estoy llorando porque en esas situaciones solo quiero estar tirado y no hacer nada.

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9.- ¿Cuál dirían ustedes que ha sido el concierto más emotivo que han tenido hasta ahora, tanto por la respuesta del público u otro factor?

Bueno, el último concierto que dimos en Tecnopolis y vino un montón de gente, ha sido el evento más grande que hicimos en nuestra historia porque hubo tanta gente en un estadio y todos cantando y bailando conectándose con un show de Él mató; fue muy emotivo y muy cómodo. Yo creo en la energía de la gente, lo cual nos contagia y nos hace muy felices. Otro show especial fue en Lima, donde abrimos para Alvvays, ya que a pesar que fuimos apertura se celebró nuestro show de una manera muy intensa, lo cual repetimos luego como cabezas de show unos años posteriores.

10.- Bueno, eso sería todo, gracias por su tiempo pero antes quisiéramos que nos digan cuáles son sus 3 discos favoritos de cada miembro del grupo.

Voy a decir 5: Blue Álbum de Weezer, Pinkerton de Weezer, Ramones de Ramones, Darklands de Jesus and Mary Chain. Después puedo cambiar  mañana pero esos son una buena selección.

Los Sellos Discográficos desde una perspectiva ecléctica 1

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Texto: Santiago Paria

La música grabada tal cual como la conocemos tiene un palmarés de alrededor de poco más de 100 años como tal.  Sucesos como la segunda revolución industrial a mediados del siglo XIX coadyuvaron en el desarrollo de nuevas tecnologías que en simultáneo comenzaban a ser parte de la vida del hombre, sobre todo en nuevas industrias como las del entretenimiento. De esta manera, hasta fines del siglo XIX el acercamiento de las personas hacia la música era distinto.

Pero antes de ir al tema de fondo en estas épocas ¿Qué es un sello discográfico? Si nos suscribimos al término gringo o francés LABEL esta era ni más ni menos que la etiqueta que cada disco tenía en el centro y que contenía los datos de la entidad grabadora, intérprete, compositor, entre otros. Pero justamente de lo que se trataba era de comercializar y negociar con los fonogramas que grababa un intérprete y lo que a partir de este elemento comenzaba ya a erigirse dentro de lo que llamaremos “ecosistema musical”[1].

Antiguamente, cómo en muchos rubros armar un sello era sinónimo de tener dinero, dado que había, además de fichar a una banda o cantante, hacerlo grabar, mezclar y masterizar el material, así como labores de promoción y proto marketing y finalmente si también se requería fungir de representante y/o agente de booking. Si bien el panorama actual es mas o menos parecido hubo un corte y reformulación de este sistema como hasta ese momento lo habíamos conocido. Y si, hablamos de Soundsystem[2] jamaiquinos. Y por otro lado la ebullición del punk y el relamido DIY (Do it yourself o “hazlo tu mismo”) que ahora ha virado hacia el DIT (Do it together o “hagámoslo juntos).

En el primero caso, la dinámica era la siguiente, un pseudo productor o mecenas musical juntaba dinero y hacia grabar a solistas y/o bandas pagando el mismo las horas de grabación y el tiraje de discos para así llevar a cabo la promoción del material en esas discotecas rodantes llamadas Soundsystem. Pero en este caso la mayor parte de las regalías (por no decir todas) se las llevaba el dueño del sello.  En el segundo caso había un componente muy fuerte de autogestión, el cual exigía la producción de material discográfico sin la necesidad de ser fichado como banda por alguna “major”[3]  en formatos grabados y reproducidos casi de manera casera. Este ejemplo estaba ligado de manera muy concreta a la filosofía punk, bloqueando los agentes participantes de la cadena productiva, presentes hasta ese momento (por ello el hazlo tú mismo, grábalo tú mismo, reprodúcelo tú mismo, véndelo tú mismo, marketealo tú mismo etc.) Por último, y ante esto se da la dicotomía entre discográficas majors VS sellos independientes, las cuales desde esa época han tenido relaciones de amor y odio entre sí desarrollando ejemplos de absorción de las primeras hacia los segundos (el caso de varios sellos independientes siendo comprados por alguna disquera grande) y venta de catálogos completos de los segundos hacia las primeras (música, derechos y hasta bandas completas).

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El panorama actual de los sellos discográficos ha variado debido al ingreso, no sólo de nuevas tecnologías si no también de nuevas maneras de formar parte de la dinámica de los sellos como tal. Siendo así ahora es cada vez más frecuente que las bandas y solistas auto produzcan su propio material y el sello sólo se encargue de las demás etapas del proceso (de la edición en adelante). En un principio y a ojo de buen cubero podríamos argumentar que ahora los sellos no quieren gastar el dinero en todo lo que implique las horas de grabación, mezcla y masterización del material (por decir lo menos) pero más bien creeríamos que esta labor es cada vez mas propia de los músicos los cuales quieren tener el control de este proceso.

De las estrategias de divulgación y varios estudios de caso podríamos disertar en otro texto, sobre todo que una de las tendencias ahora, es justamente que un sello independiente funcione en menor escala como una major (con áreas muy definidas, y estrategias diversas) pero es claro que el tiempo va modelando estos aspectos de acuerdo a las necesidades, tanto de los agentes de la cadena productiva, así como de los distintos públicos.

[1] Recogemos el término en su sentido mas primitivoQue trata de reunir, procurando conciliarlos, valores, ideas, tendencias, de sistemas diversos”.

[2] Con ecosistema musical nos referimos a…Seguro estas esperando que hablemos de esa alegoría de las células que chambean en colaboración y cooperación y que forman parte de un todo llamado sistema, pero nosotros queremos mas dejar a un lado ese floro y dar por sentado que el término que mejor denota este concepto es la “sustentabilidad” de ese mismo sistema que busca desarrollo y perdurabilidad en el tiempo entre agentes de esta cadena productiva.

[3] En su traducción sería algo así como sistemas de sonido, básicamente eran vehículos con parlantes adheridos y que iban a los barrios jamaiquinos a pinchar discos con la música de moda (ska, rocksteady, reggae y todo lo que vendría después). La dinámica era la siguiente: Lo escuchas, te gusta y luego lo buscas para comprarlo. Acción directa en su estado mas puro.

[4] Major es nada más ni menos que una discográfica de las grandes, monstruo de la industria musical, que tiene a la música como un producto a gran escala, capaz de masificarlo a través de sus varias líneas de negocio.

¿Qué es lo que tramas, Vizcarra?

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Texto: Marian Trinidad Meza

Terminamos el año 2018 con una de las peores metidas de rata que el gobierno de turno anunció para toda la población peruana y es que desde el fugaz gobierno de PPK, al parecer se ha hecho tradición que el presidente y sus aliados (ojo solo por intereses personales) vestidos de terno y corbata elijan fechas en donde la población está enfocada en las festividades para publicar leyes que lo único que hacen es agudizar la situación precaria de todos los peruanos.

Y empezaré cronológicamente.

La mañana del 24 de diciembre. Navidad llegó y mientras muchos de nosotros priorizamos las compras, los regalos y las cenas, el Ejecutivo publicó D.S 128-2018-PCM dónde se volvió a declarar Estado de Emergencia en varias provincias y distritos del sur andino, En estas zonas no hay agitación social sin embargo la población hace aproximadamente un año debe de soportar las terribles consecuencias que trae consigo el estado de emergencia como la aparición de militares que tienen facultades dentro de las zonas declaradas en emergencia así como la suspensión del ejercicio de varios derechos constitucionales para los habitantes.

Pero ¿con qué fin? solo para garantizar la libertad de las empresas mineras que operan y hurtan en nuestras tierras andinas y los pobladores son los que sufren los estragos de la contaminación. Sí, porque para el Estado es de vital importancia priorizar la inversión privada a pesar de que ello violente y pisotee nuestros derechos como ciudadanos y peruanos que somos. Quizás muchos desconocían esto y estoy segura de que si y es que los medios de comunicación cumplen un rol importante en la difusión de noticias pero como  muchos de los medios masivos informan bajo intereses propios jamás encontraremos noticias así en canales de señal abierta.

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Solo unos días esperaron para nuevamente hacer de las suyas y  28 de diciembre se promulgó la Ley 30899, que anunciaba la vigencia de beneficios y exoneraciones tributarias hasta el 2019 a las grandes transnacionales. Pero fue el 31 de diciembre que colmó todo ya que ese día se publicaba el Decreto Supremo 345-2018 o también llamado “Política Nacional de Competitividad y Productividad” la que engloba el régimen laboral donde nos dice que se debe de primar el maximizar la productividad en las empresas así se vulneren derechos de los trabajadores.

Esa noticia era la que Vizcarra no quería que saliera en los medios y fue Chavarry quien lo opaco con el anuncio de la separación de los fiscales José Domingo Pérez y Rafael Vela del caso cócteles.

En la política peruana todos son títeres, todos y los únicos que salen perdiendo somos nosotros, el pueblo.

Vizcarra hizo una jugada maestra con su papel de salvador y la aprobación del pueblo y es este mismo quien lo respalda
Como ironía de la vida, que más llamarían tremenda hipocresía, fue el mismo Vizcarra quien anunció el nombre del año 2019 “Año de la lucha contra la corrupción y la impunidad” pero ¡Qué tal carepalo!

Fuimos muchos los que marchamos el mismo 31 contra Chavarry y seremos más los que luchen contra ti, Vizcarra, contra ti y contra todos los que están detrás tuyo porque tú no actúas solo y has llegado a tener esa aprobación del pueblo porque así lo quieren muchos grupos de poder, Vizcarra tú llegaste en un momento en que las clases dominantes necesitaban otro político al que aliarse para tus propios intereses implantando reformas económicas donde solo los únicos beneficiados serían: Vizcarra y las clases dominantes (élites) ya que si el fujimorismo o el Apra actuaban, la situación se iba a agudizar porque actualmente el pueblo repudia y rechaza estos dos grupos político por ende está élite jamás se permitiría perder y dejar que esos sectores populares se levanten porque saben que si nosotros nos alzamos en son de protesta vamos a destruirlos, tienen miedo a un pueblo organizado que saben que si está informada de los manejos políticos se enfrentará, tienen tanto miedo que eligen fechas donde estamos distraídos para hacer sus fechorías y si, las llamo fechorías porque sólo los delincuentes actúan cuando nadie los ve. Solo en la oscuridad se ocultan los delincuentes, solo un político miedoso del pueblo se oculta tras festividades y cortinas de humo.

Vizcarra no es aliado, Vizcarra no es el Salvador, tengan eso en cuenta.

MORRISSEY, EX THE SMITHS EN LIMA 2018

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Texto: Melissa Detquizán

El ex vocalista de la mítica banda inglesa The Smiths realizó un viaje musical en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, en el que también dedicó espacio para su mensaje en contra de la crueldad hacia los animales.

El 2018 tuvo  gratas sorpresas para los melómanos peruanos, y noviembre fue el mes clave. Se anunció la llegada de otro ‘monstruo del rock’: con la gira promocional del álbum “Low in High School”, Morrissey volvió a Lima para un show el pasado martes 27 de noviembre.

El artista, que se mueve en distintas generaciones, es ampliamente reconocido como una figura seminal en el surgimiento del indie rock y britpop, primero como vocalista de The Smiths, con la que grabó 15 álbumes de estudio, y luego en su carrera como solista.

Morrissey se presentó por última vez en el Perú en diciembre del 2015, dos años después de cancelar las funciones que tenía en Lima y otras ciudades de América del Sur a causa de una intoxicación.  En aquella ocasión dijo con su peculiar sentido del humor: “Estoy también muy entusiasmado con volver a Sudamérica, incluso cuando en mi última visita al Perú me intoxiqué de tal forma que oficialmente estuve muerto por nueve minutos. ¿Fue eso divertido?”.

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La noche del martes, en su tercera presentación en el Perú, el exlíder de la mítica banda The Smiths apareció en el escenario del anfiteatro del Parque de la Exposición con un saco negro abierto y un polo blanco donde destacaba su rostro en modo zombie como mensaje de crítica a la sociedad.

Como buen inglés, cumplió con la hora pactada y salió a las 9 de la noche para el bullicio de los más de 4 mil asistentes. Con un español híbrido, agradeció a sus fanáticos por llenar el local y ellos le respondieron con aplausos, silbidos y coros que hacían referencia a su apellido.

Así, fanáticos de todas las edades no dejaron de agradecer cada minuto que Morrissey cantó, y él, en recompensa, aprendió algunas palabras en español, que incluso pronunció dentro de sus canciones. Como es el caso de “Everyday Is Like Sunday”, en la que prefirió decir “domingo” en un idioma algo impronunciable.

Luego de tres años de su último concierto en Lima, Morrissey tenía guardado lo mejor de su repertorio para el final. El intérprete británico cerró con los memorables temas “Everyday Is Like Sunday” y “First of the Gang to Die”. Finalmente, llegó ‘”First of the Gang to Die” y con esta canción se retiró del escenario, sin un adiós. Aunque muchos fanáticos creían que Morrissey regresaría, como lo acostumbran a hacer otros cantantes, el ex vocalista de The Smiths confirmó, una vez más, que nunca será un músico tradicional.

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Este fue el setlist completo del show de Morrissey:

  1. William, It Was Really Nothing
  2. Alma Matters
  3. I Wish You Lonely
  4. Is It Really So Strange?
  5. Hairdresser on Fire
  6. Sunny
  7. How Soon Is Now?
  8. Back on the Chain Gang
  9. The Bullfighter Dies
  10. If You Don’t Like Me, Don’t Look at Me
  11. Munich Air Disaster 1958
  12. Dial-a-Cliché
  13. Jack the Ripper
  14. Hold On to Your Friends
  15. Break Up the Family
  16. Spent the Day in Bed
  17. Life Is a Pigsty
  18. Something Is Squeezing My Skull
  19. Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage

Encore:

  1. Everyday Is Like Sunday
  2. First of the Gang to Die

 

HACE UNAS SEMANAS SE ESTRENO EL COVER DE ¨THE PRETENDERS¨